El vídeo curioso de hoy III

Ahora mismo acabo de terminar un capítulo de la serie Little Britain y ha habido un fragmento que me ha llamado una poderosa atención, pues en él se encuentra, en estado más puro, el humor absurdo. Geniales momentos donde se produce la típica situación humorística entre un cliente y un vendedor, pero, eso sí, aquí se eleva a la enésima potencia lo estrambótico y lo raro. Un encanto de sketch que bien se vale estar en esta sección pues parte de una premisa tan estrafalaria como cómica, un hombre quiere un cuadro donde aparezca un caballo decepcionado. Adelante con él.

Cada personaje mantiene su desequilibrio a su manera, incluso Margaret, que no aparece. Una parodia excelente de una situación manida en miles de gags y que aquí se le da la vuelta a otro tipo de visión sobre el humor y a los pequeños detalles. Me he reído mucho con este vídeo.

Planteamientos curiosos: finales sorprendentes

Esta entrada sobre los planteamientos curiosos hermanará este término con el de los finales, que nadie podía preveer, a priori, viendo el film hasta el momento en que el largometraje parece girar la trama magistralmente hacia algo inesperado. Antes de todo, NO VOY A EXPLICAR EL FINAL, por supuesto, solo voy a sugerir que es impredecible. Hay muchas películas en los últimos 15 años que usan este efecto, voy a poner 3 que no son de las más conocidas; 2 de ellas no se puede preveer el final hasta el último minuto; la otra tiene una trama tan intrigante que nadie adivinaría la solución al enigma del guión.

Escalofrío (2002) de Bill Paxton y con guión de Brent Hanley relata la historia de un hombre (Matthew McConaughey, tal vez el mejor papel que ha interpretado en su vida) que se dirige a una comisaría del FBI para explicar al agente encargado del caso del asesino de "La mano de Dios" quién es realmente el culpable. Para ello deberá relatarle su infancia, pues su padre es quien cometió los asesinatos. A partir de aquí (esto es solo el principio) la historia cobrará unos tintes absolutamente inquietantes y memorables en los guiones sobre las motivaciones de un asesino. La principal razón del aniquilamiento de personas inocentes radica en que el asesino obedece a una luz celestial que se le aparece y que le dicta una lista de personas que merecen morir. La infancia de los hermanos Meiks se volverá un calvario con semejante padre, que vive trastornado, pero convencido de sus alucinaciones. El final no es predecible hasta el último minuto; absolutamente maestro. Muy recomendada.

Misteriosa obsesión (2004) de Joseph Ruben y con guión de Gerald di Pego es un film que reta al espectador de una manera muy contundente. Si a alguien le explicaramos el curioso planteamiento nadie adivinaría nunca el desenlace, lo he comprobado. Telly Paretta (Julianne Moore) vive en una profunda depresión desde que su hijo pequeño, Sam, muriera en un accidente de avión. Después de 14 meses no consigue levantar cabeza y su psiquiatra le recomienda olvidar y deshacerse de todo lo que tenga que ver con su hijo. Ella se negará en rotundo hasta que un buen día nadie de su alrededor recuerde que Sam haya existido alguna vez (desaparecen las fotos, su cuarto, ...). Creyendo que vive en una especie de sueño o alucinación paranoide, verá como al cabo de los días su marido no la reconoce como su mujer, ni su psiquiatra la recordará como paciente. Todo cogerá un tono rompedor cuando un conocido suyo que pasó por lo mismo, Ash Correll (Dominic West), empiece a recordar algo... Reconozco que este film rompe las reglas de lo previsible, pues es imposible ni siquiera acercarse a lo que pasará en la segunda mitad del film y mucho menos del final. Muy recomendada.

La hora fría (2006) de Elio Quiroga es un film que transcurre en una casa lúgubre y húmeda donde moran una extraña comunidad de personas que viven atemorizadas por lo que sucede en el exterior. Aparentemente el mundo ha sufrido unas terribles guerras químicas y ellos intentan no tener contacto alguno con las víctimas para no sufrir las terribles consecuencias de padecer los efectos de la química en su cuerpo. A los del exterior los llaman los "Extraños" y "Invisibles" a un extraño fenómeno que ocurre con frecuencia, que es la intrusión de un aire gélido en su refugio que parece tomar la forma de un ente. Lo bueno de esta película es el increíble final y el no saber por qué esas personas están llevando un tipo de vida que cada vez se está volviendo más amenazante, todo tiene una solución lógica. Un film español poco corriente en la filmografía habitual del país.

Os he mostrado una pequeña muestra de films que encierran unas historias absolutamente impredecibles de principio a fin y que guardan un guión meditado y maestro.

Conmemoración

Como es ya un ritual en este blog, se conmemoran los 4 meses de vida de Monstruosinvisibles, una evolucionada etapa de la página ha creado nuevas secciones como "el video curioso de hoy" y los "planteamientos curiosos". Todo forma parte, al fin y al cabo, de las reflexiones sobre el cine más inquietante. El vídeo musical de este mes está a manos de la escena más sensual del cine contemporáneo, la danza de la serpiente de Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer (1996) de Robert Rodríguez, con guión de Quentin Tarantino. La canción es "After dark" interpretada por el grupo Tito y Tarántula. Una curiosidad: el baile es pura improvisación de la actriz, Rodríguez la incitó a que lo hiciera, bonito nombre el de su personaje, Satánico Pandemonium. Unas imágenes que se han vuelto un icono del séptimo arte y que se perpetuarán en la memoria colectiva de los espectadores.

En el apartado de agradecimientos he de dar mi más sincera gratitud a todos los que habéis leído o comentado las entradas del blog, aportando vuestra opinión o parecer. Pero sobre todo hay que señalar la contribución de Cristina, de la web Pintura y artistas, que ha creado de forma magistral el logo de Monstruosinvisibles a partir de las imagenes de Candance Hilligoss en El carnaval de las almas y de Shawnee Smith en Saw. Esto no hubiera sido posible sin la inestimable ayuda del amigo Eldemo, del blog El cuarto del ocio. Muchas gracias a los dos. También doy mi bienvenida y agradecimiento a los nuevos bloggers que se han sumado a la experiencia Monstruosinvisibles: Moltisanti (Carrusel de series), Jm (Jmcontragarcía), Nico (Just: Nico Strike) y Taku (El panda rojo). No hay que olvidar dar las muchas gracias a los que siempre estáis en la lista de "Webs & Friends": Gisela, Sunne, Lestat (muchos ánimos), Giskard (escribe algo ya de una vez), Maryjane, Gerard, Salva y Yatebale. A todos va conmemorado este blog, muchas gracias.

Otra etapa conlleva cambios como los que hemos visto y la plasmación de esa evolución reside en la creación de un nuevo rincón de este microcosmos, esto se ha cristalizado en el nuevo blog Caribdis y Escila, un espacio de esparcimiento donde se encuentran los mejores relatos que se han escrito en la literatura contemporánea.

Alan Smithee, el director invisible

Alan Smithee es un director que a mucha gente no le sonará de nada, pero si nos fijáramos en todos los créditos de todas las películas que hemos visto en nuestra vida veríamos su nombre muchas veces repetido. No importa el género ni la temática que haya tratado, es el director con más largometrajes a sus espaldas del mundo, tanto es así que inexplicablemente empezó a hacer cine en el año 1955 (con el film para televisión The indiscret Mrs. Jarvis) pero nació en 1967, según la fuente de datos IMDB, donde absurdamente se anota que hizo una película en formato para cines, la primera, a los 2 años de edad. Tiene 66 obras dirigidas, innumerables series de televisión, videoclips, además aparece en muchos créditos como actor, guionista, maquillador, encargado de vestuario y director de orquestra, además todas estas creaciones en épocas tan dispares que van desde los años 50, pasando por los 60 tímidamente hasta eclosionar con su inmensa creación que se encuentra en los 70, 80, 90 y en la década del 2000, hasta la actualidad.

Pero, entonces ¿quién es realmente Alan Smithee?

Antes de responder a esta pregunta señalaré algunas de las creaciones de este director y donde se puede vislumbrar la asombrosa respuesta:

-Como director de películas hay las siguientes (he seleccionado pocas pues tiene demasiadas):
Ghost Fever (1984)

Los pájaros 2 (1994)

Hellraiser 4 (1996)

Se busca mujer (1999)

Mientras la justicia duerme (1994)

Camino de retorno (1989)

La ciudad sin ley (1969)

Hay que decir que esto son solo pocas películas, y que seguramente a nadie le suenen, pues son del tipo de films que nos olvidamos de cómo se llamaban porque o bien, las hacían por la TV por las tardes de domingo, o simplemente no nos han marcado mucho.

-Capítulos de las series: McGiver, Riviera, The twilight zone, El show de Bill Cosby, Dune y un largo etcétera.

-Además de hacer el videoclip de la famosa canción "I Will Always Love You" de Whitney Houston prestó su talento en grupos como 4 non blondes y Salt´n Pepa, entre otros. No le sobraba tiempo a este hombre tan ocupado.

Como podíes comprobar Alan Smithee no existe, ni ha existido nunca, es una firma que se pone en los créditos cuando la película llega a ser tan mala que ni el propio director quiere ensuciar su currículum y su honor insertando su nombre. Lo más ilógico es que este nombre ronda todas las filmografías habidas y por haber en el panorama cinematográfico. El nombre proviene de un sutil anagrama: "The Alias Men".

Pero, ¿quién se esconde detrás de Alan Smithee?
Los directores que no han sabido hacer bien su trabajo y se han negado a firmar sus obras. En la lista de "implicados" se encuentran: Kiefer Sutherland, Dennis Hopper, Sam Raimi, Sidney Lumet, el director catalán Joaquim Oristrell y un larguísimo etcétera. Y éstos son los que se conocen, ya que de otros directores las productoras protegieron y protegen celosamente la identidad. Seguramente algunas obras de Smithee son creaciones de los grandes y famosos directores que llenan las salas de cine con sus éxitos actualmente.
De momento os dejo otro dato curioso, recibió 2 nominaciones en dos festivales distintos por sus "creaciones", una de ellas es An Alan Smithee film: burn Hollywood burn (1998), un largometraje que explica la carrera cinematográfica del autor y que supuso un absoluto desastre, tanto a nivel de gastos como en calidad. El film estuvo protagonizado por Naomi Campbell, Silvester Stallone, Jackie Chan, etc.
Lo más curioso es que en muchos films y series Alan Smithee aparece como actor. La capacidad de negarse a firmar un trabajo traspasa hasta lo más evidente y visible.

Prácticamente se podría asegurar que el 40% de los actores famosos han trabajado bajo las órdenes de este curioso director.

¿Cómo empezó Alan Smithee a funcionar?
Fue debido a un film que se transformó en el detonante de todo este maquiavélico mecanismo de las grandes productoras de cine, La ciudad sin ley (1969). Aunque es posterior al primer largo de Smithee parece que es aquí donde se empezó a utilizar de forma sistemática el nombre cada vez que la película era mala y era imposible retirarla. Este western estaba en realidad dirigido por 2 directores, Robert Totten y Don Siegel, éste último había dirigido una cinta de culto en 1956, La invasión de los ladrones de cuerpos, y por sus diferencias creativas irreconciliables decidieron poner a Smithee gracias a la recomendación del Sindicato de Actores; increíble.
Pero esto no acaba aquí. Viendo que el nombre se estaba volviendo un mito gastado la productora MGM ha decidido "rescindir" el contrato a Smithee y dárselo al nuevo y prometedor director de films Thomas Lee. Podéis ver al descendiente de Smithee en el film Supernova (2005), Lee coge el relevo de su predecesor para marcarse una buena lista de metrajes anónimos.
Como anécdota, si veis el capítulo 138 de Los Simpsons sale la familia viendo un vídeo por la tele dirigido por Alan Smithee.
Para que veáis todo el esplendor y glamour de Hollywood solo tenéis que ir a este enlace de IMDB y ver la interminable creación del más prolífico director de la historia del cine: Alan Smithee, este sí es un monstruo invisible.
Recordad este artículo cuando veáis la siguiente frase en una película:

"An Alan Smithee Film"

Meme culinario

Este Meme tan original lo recojo de Maryjane y es un pequeño test sobre los platos y alimentos que nos gustan o disgustan. El sabor de un plato puede recordarnos nuestra infancia o los momentos más agradables de nuestras vidas, quién lo cocinó, quién comía y charlaba con nosotros... son como la madalena de Proust. Algunos platos no recuerdo de qué estaban hechos pero rememoro perfectamente con quién estaba cuando los comía.

1.Alimento que no me gusta: sé que mucha gente no lo entenderá y le parecerá raro pero es la miel, no puedo ni olerla, es tan dulce que llego a vomitar; absolutamente cierto.

2.Alimentos favoritos: el bacalao, el queso, el salmón, la pasta, entre muchos otros.

3.Mi receta favorita: la "escudella" y "carn d´olla" de mi madre, sin duda. Para el que no sea de Catalunya son las variantes del cocido y el puchero. Con la foto de arriba os podéis hacer una idea.

4.Mi bebida preferida: el café con leche, ¿hay algo mejor que una bebida que es nutritiva, deliciosa y te mantiene despierto? Yo he llegado a comprar una lata de café con leche, la encontré hace tiempo en un supermercado.

5-Plato que sueño realizar y que aún no he hecho: no sé cuál es su nombre, si es que lo tiene, pero es pulpo a la manera de mi madre. Lo cocina de una manera y le pone como condimento una mezcla de cebolla, pimiento y más cosas que queda sencillamente perfecto.

6-Mi mejor recuerdo culinario: los chuletones en una sidrería tradicional en Donosti. Eran enormes pero entraban sin sentir.

A ver quién recoge el testigo, yo propongo a Lestat y a Gisela (que a ella esto le encanta).

El vídeo curioso de hoy II

Esta noche larga de insomnio me ha hecho recapacitar en qué podía hacer y entre muchas de las tareas para que el sueño me vapuleara al fin está el ver películas. Algunas ya las había visto, como ésta que os propongo hoy, pues en ella se encuentra el enigma que anhela el ser humano desde que tiene uso de la conciencia: ¿cuándo moriremos? y ¿en qué malgastamos nuestro precioso tiempo? Ya hice una reseña del film El último minuto (2001) de Stephen Norrington pero esta entrada se me antojaba como necesaria del momento en que la he vuelto a ver. Hay que decir que solo vi el principio, es lo mejor, ya que nada tiene que ver con el resto del film.

Esta es una reflexión reveladora, el ataque final a nuestras mentes no puede ser más contundente:


Increíble testimonio que nos hace reflexionar sobre en qué debemos realmente invertir nuestro tiempo, aunque eso sí, está todo meditado sobre la idea moderna del clásico "carpe diem". El tiempo avanza y parece que no hemos aprovechado todavía nuestros esfuerzos para llenar nuestra vida plenamente. ¿Será esta la causa del insomnio?

Las peores escenas de la historia del cine

Como habéis podido ver en todas las entradas de este blog las películas que reseño son curiosas por muchos motivos, ya sea por la forma en que se narran, como en los diálogos o el contenido de la historia que tienen entre manos. Pero a parte de esto vale la pena anotar lo peor que se ha hecho en el cine, pues también tiene un punto de curioso y entrañable. En esta entrada voy a poneros unos vídeos que están denominados como las peores escenas de la historia del cine. Hay que decir que las hay mucho peores, de ésas todavía más malas son las que ya estoy intentando hacer un compendio propio y que os mostraré cuando lo tenga hecho. De momento os dejo con las que mucha gente concuerda en que son las infamias más grandes del séptimo arte. No les falta razón. Vayamos a ver la peor escena de lucha, ésta la vi en el blog de jm (de su web: jmcontragarcia), su entrada me dio la idea para este post. Adelante, que esto no tiene desperdicio:

La lucha es tan mala que de tan pésima se vuelve buena, sería como dar la vuelta al marcador, el lagarto se nos muestra al final como un ser al que más de uno puede considerar de todo menos feroz o malo. Buenísimo, sin duda el "mejor".

El vídeo que sigue lo tiene todo: caballos, camiones, coches y acción. Lo único malo que tiene: poca pericia a la hora de inventar nuevas formas de persecución o poco presupuesto. Juzgadlo vosotros mismos, jamás un caballo había dado tanto de sí. El peor efecto especial de la historia.

Un caballo normal se transforma en un ser mágico, pues lo que hace es imposible, sólo sería posible si el equino no tocara el suelo. Increíble.

La siguiente escena tiene miga también, si en la serie Los simpsons cualquier objeto que sea volcado por una turba de gente se va a poner a arder, aquí se hace una mención a este extraño fenómeno. Tenemos: una lancha inflable, un puente de unos 50 metros mínimo de alto, coches a toda velocidad y unas actuaciones horrorosas; Triple XXX 2, por supuesto. La peor escena de acción jamás rodada:

El impulso que toma la lancha es tan congruente como el lagarto, del primer vídeo de Star Trek, lanzando la roca gigante. Todo arde y explota por combustión espontánea para que el protagonista se recree en su batalla. Sorprendente.

La última escena es un enfrentamiento entre tractores antiguos. Los efectos son de escándalo pero lo que realmente importa es que es la peor escena de acción sobre vehículos de la historia. Pasen y vean:

Por tanto, os he dejado unos ejemplos del otro cine, el que tal vez ha sido incomprendido para el público y que tal vez las generaciones futuras sabrán apreciar mejor. Yo por lo menos me he divertido mucho, lástima que ésta no era la intención de estos largometrajes.

El vídeo curioso de hoy

Esta entrada da pie a una serie de posts que iré introduciendo en el blog sobre vídeos curiosos que haya visto un día al azar. No será necesariamente diaria o semanal, solo la introduciré cuando haya visionado un trozo de película, serie o documental que merezca la pena ser reseñado.

El vídeo curioso de hoy es un fragmento de la serie británica Extras donde el protagonista, Andy Millman (Ricky Gervais), es un actor que se presenta a un cásting para interpretar un papel en una obra de teatro que dirige Ian McKellen. Andy no se espera la perorata del director cuando le explica qué tendra que hacer. El surrealismo y el absurdo en estado puro. A este fragmento lo titulo: "El método McKellen".

Increíble el papel del director, que roza el estupor ante tal testimonio. Una explicación y teorización sobre el arte de la interpretación en el cine cuando se supone que no se requiere. Aquí McKellen se autointerpreta en una suerte de actor medio loco y extravagante. Delirante.

Rebobine, por favor

Una increíble sorpresa supone ver la comedia Rebobine, por favor (2008) de Michel Gondry, el autor del maestro film Olvídate de mí (2004) vuelve con una de esas alocadas y surrealistas cintas propias de los guiones de los films y series de los años 80. Donde la solución a un problema inesperado viene de una idea absurda y estrambótica.

El film narra la historia de un hombre mayor (Danny Glover) que regenta un videoclub junto con su empleado (Mos Def) y donde solo se sirven cintas VHS. El edificio que alberga este local está a punto de caerse de viejo y el ayuntamiento decide derribarlo si el amo del videoclub no reforma entero el recinto. El jefe siente un cariño especial por el sitio pues es donde, según él, tocaba el piano hace muchas décadas un músico entrañable de Jazz. Viendo la imposibilidad de pagar el gasto se larga unos días para intentar dar ideas nuevas y lucrativas a su ya anticuado y poco rentable negocio. A partir de aquí es donde realmente empezará la película y todo su delirio, pues queda la tienda a manos de su empleado e indirectamente de un amigo loco, Jerry (Jack Black), que vive al lado de una central eléctrica. La película cobrará unos tintes de verdadera comedia cuando, después de que Jerry se electrocute y su cerebro quede casi magnetizado, se borre todo el contenido de todas las cintas del videoclub. Viendo que el causante de todo es Jerry y que una amiga del dueño quiere alquilar la película Los cazafantasmas, el empleado (Mike) decide grabar de forma casera el mismo film, a sabiendas que la mujer no ha visto nunca el film; alucinante. Mirad este fragmento y no os perdáis los detalles de cómo imitan el film original con ningún recurso; lo mejor: ¿cómo hacer una película de noche si es de día? y ¿cómo suplir los efectos especiales de las armas de los cazafantasmas con un alambre y unos adornos de Navidad? Aquí tenéis la respuesta:

Sin duda el personaje más surrealista es el del mecánico negro que hace de Sigourney Weaver, que inexplicablemente hará siempre las interpretaciones con papel de mujer de todos los films que plagien. Los problemas se irán agrandando cuando los clientes pidan otras películas, pues el negocio se basa en ello, deberán grabar más y más films.

Otro caso: ¿cómo hacer la película Hora punta 2 si un cliente te la pide?

King Kong, Robocop (en la foto), 2001: Odisea en el espacio, Paseando a Miss Daisy, etc. serán algunos de los muchos largometrajes que estarán obligados a volver a grabar; la risa está más que asegurada. Los mejores momentos vendrán cuando uno de los dos, o los dos, no hayan visto el film que han de interpretar y se lo tengan que inventar sobre la marcha. El largometraje es una nueva reformulación sobre el valor que tienen los films en las vidas de las personas, el valor de lo auténtico, de lo nuevo y lo original y, también, es una velada crítica a los derechos de autor que utilizan las grandes corporaciones cuando ven amenazados sus productos por algo tremendamente popular pero ecléctico. La película se entiende mejor en todos sus detalles si uno ha visto los films que se tratan pero siendo éstos tan famosos no ofrece ninguna dificultad.

Un cinta muy recomendable para pasar unos buenos 90 minutos riendo con este humor tan fresco a manos del antes autor de videoclips y ahora celebrado director de largometrajes Michel Gondry. Locura en estado puro.

Una niña perversa

"Une méchant petite fille" es un cuento de terror que fue creado por la escritora francesa Jehanne Jean-Charles. Poco se conoce de la vida y obra de esta persona aunque el relato, que fue trasladado en cine por primera vez por Robin Davis en 1972, ha sido recreado de forma amateur, pero magistralmente, a modo de cortometraje por Pablo A. Cancino Pérez. La historia narra las maquiavélicas maquinaciones que lleva a cabo una niña que siente envidia de su hermano menor, el cual está constantemente consentido y mimado por sus padres, mientras que ella, ya un poco mayor que él, nota la indiferencia de sus progenitores. Aunque con pocos recursos, el cortometraje transfiere el ambiente de horror y se mueve entre la claridad y el oscuro con naturalidad. Muy fiel al relato, el testimonio nos recuerda que muchos de los finales sorprendentes del cine actual ya se habían recreado en forma escrita hace mucho tiempo.

Disfrutad de él porque luego os dejo el cuento, muy difícil o imposible de encontrar en castellano:



Podemos ver profundamente después de ver el corto cuales son los motivos de por qué la niña actúa de esta manera. Una historia de terror que esconde más de lo que muestra pero que debemos fraguar en nuestras mentes la personalidad de cada personaje porque es allí donde reside la cara oscura del ser humano. La voz inocente de la niña relatando hechos escalofriantes demuestra con qué elementos juega el género del terror y, sino, fijaros en cuantas películas aparecen niños.
La utilización del estallido final ya se había visto en la novela de Juan Rulfo Pedro Páramo y actualmente en muchos largometrajes. Aquí vemos una expresión clara de los recursos que puede llegar a tener un cortometraje.

Os dejo transcrito el cuento para quien quiera ver que una minicreación tiene el mismo efecto que una obra larga:

Una niña perversa

Esta tarde empujé a Arturo a la fuente. Cayó en ella y se puso a hacer gluglú con la boca, pero también gritaba y fue oído. Papá y mamá llegaron corriendo. Mamá lloraba porque creía que Arturo se había ahogado. Pero no era así. Ha venido el doctor. Arturo está ahora muy bien. Ha pedido pastel de mermelada y mamá se lo ha dado. Sin embargo, eran las siete, casi hora de acostarse, cuando pidió pastel, y a pesar de eso mamá se lo dio. Arturo estaba muy contento y orgulloso. Todo el mundo le hacía preguntas. Mamá le preguntó cómo había podido caerse, si se había resbalado, y Arturo ha dicho que sí, que se tropezó. Es gentil que haya dicho eso, pero yo sigo detestándolo y volveré a hacerlo en la primera ocasión.
Por lo demás. si no ha dicho que lo empujé yo, quizá sea sencillamente porque sabe muy bien que a mamá le horrorizan las delaciones. El otro día, cuando le apreté el cuello con la cuerda de saltar y se fue a quejar con ammá iciendo: "Elena me ha hecho esto", mamá le ha dado una terrible palmada y le ha dicho: "¡No vuelvas a hacer una cosa así!" Y cuando llegó papá ella se lo ha contado y papá también se puso furioso. Arturo se quedó sin postre. Por eso comprendió, y esta vez, como no ha dicho nada, le han dado pastel de mermelada. Me gusta enormemente el pastel de mermelada: se lo he pedido a mamá yo también, tre veces, pero ella ha puesto cara de no oirme. ¿Sospechará que yo fui la que empujó a Arturo?
Antes, yo era buena con Arturo, porque mamá y papá me festejaban tanto como a él. Cuando él tenía un auto nuevo, yo tenía una muñeca, y no le hubieran dado pastel sin darme a mí. Pero desde hace un mes, papá y mamá han cambiado completamente conmigo. Todo es para Arturo. A cada momento le hacen regalos. Con esto no mejora su carácter. Siempre ha sido un poco caprichoso, pero ahora es detestable. Sin parar está pidiendo esto y lo otro. Y mamá cede casi siempre. A decir verdad, creo que en todo un mes solo lo han regañado el día de la cuerda de saltar, y lo raro es que esta vez no era culpa suya.
Me pregunto por qué papá y mamá, que me querían tanto, han dejado de repente de interesarse en mí. Parece que ya no soy su niñita. Cuando beso a mamá, ella no sonríe. Papá tampoco. Cuando van a pasear, voy con ellos, pero continúan desinteresándose de mí. Puedo jugar junto a la fuente lo que quiera. Les da igual. Sólo Arturo es gentil conmigo de cuando en cuando, pero a veces se niega a jugar conmigo. Le pregunté el otro día por qué mamá se había vuelto así conmigo. Yo no quería hablarle del asunto, pero no pude evitarlo. Me ha mirado desde arriba, con ese aire burlón que toma adrede para hacerme rabiar, y me ha dicho que era porque mamá no quiere oir hablar de mí. Le dije que no era verdad. Él me dijo que sí, que había oído a mamá decirle eso a papá y que le ha dicho: "No quiero oír hablar nunca de ella." Ese fue el día que le apreté el cuello con la cuerda. Después de eso, yo estaba tan furiosa, a pesar de la palamada que él había recibido, que fui a su recámara y le dije que lo mataría.
Esta tarde me ha dicho que mamá, papá y él iban a ir al mar, y que yo no iría. Se rió y me hizo muecas. Entonces lo empujé a la fuente.
Ahora duerme y papá y mamá también. Dentro de un momento iré a su recámara y esta vez no tendrá tiempo de gritar, tengo la cuerda de saltar en las manos. Él la olvidó en el jardín y yo la tomé.
Con esto, se verán obligados a ir al mar sin él. Y luego me iré a acostar sola, al fondo de ese maldito jardín, en esa horrible caja blanca en la que me obligan a dormir desde hace un mes.

Planteamientos curiosos: hostilidad y encierro

Es gratificante ver cómo una película inicia su historia a partir de un hecho insólito que supone un reto para los protagonistas y para el propio espectador, que se ve inquieto ante un hecho increíble o de difícil solución. Muchas películas he propuesto en este blog que se basan en ello y ahora os voy a dejar una pequeña muestra de inicios de guión, como mínimo, curiosos. Estas películas parten del hecho ya conocido de "personas que se encuentran encerradas o inquietas en un lugar hostil". Esta será la primera parte de un serie de entradas que versarán sobre el tema de los planteamientos curiosos, el resto irán apareciendo cada cierto tiempo. Empecemos con esta retahíla de largometrajes recomendados:

Three (2006) de Stewart Rafill es un film que parte de esta sugerente premisa: dos parejas hacen un viaje en yate acompañados por los dueños del navío y un cocinero que, justo antes de partir, se ha peleado con su novia y ésta lo ha maldecido. En un momento en plena mar el yate se incendia y todos deben abandonarse en las profundidades del mar. Una de las mujeres naufraga en una isla desierta y da a todos por muertos, hasta que al cabo de unos días se encuentra nadando al cocinero. A partir de aquí empezará una relación amorosa entre ellos, pues ya dan por perdidos al resto de sus compañeros. Intentarán sobrevivir como puedan hasta que un buen día aparecerá herido entre unas rocas el marido de ella. Aquí empezará el gran reto de convivir con la difícil situación de que el marido les acechará celoso por lo que han hecho. Hará todo lo posible por salir de la isla sin ellos y sin pedir ayuda pero, al mismo tiempo, les privará de toda supervivencia. ¿Qué hacer cuando en una isla convives con tu peor enemigo al lado? Aquí se iniciará una lucha sin tregua.

Mentes en blanco (2006) de Simon Brand da otra vuelta de tuerca a las películas de personas encerradas sin saber por qué están allí. Un grupo de hombres se despiertan dentro de una nave industrial cerrada a cal y a canto; no pueden salir de allí. No recuerdan quiénes son ni qué hacen allí (la explosión accidental de una bombona de gas les ha dejado el cerebro dañado). Uno de ellos está atado a una silla y otro se está muriendo de un disparo y porque está atado a una escalera. Uno de los protagonistas oye el timbre de un teléfono y una voz le dice que al cabo de unas horas vendrán a recogerlos, pero que han de terminar su trabajo. Al no entender la situación, uno de ellos encuentra un periódico donde pone (uno de ellos sale en la foto) que un grupo de secuestradores ha capturado un empresario y no se sabe dónde lo tienen retenido, sólo se conoce que si no reciben una cantidad de dinero lo matarán al día siguiente. Por tanto, han de decidir quiénes son los secuetradores y quiénes las víctimas, todo esto antes de que lleguen los supuestos desconocidos que forman parte del plan de secuestro. Atenazante hasta el último minuto de metraje.

9 extraños (2005) de Steven R. Monroe es un film donde 9 personas han sido raptadas y puestas en una mansión sin ventanas y absolutamente cerrada. El máster del enclaustramiento ha hecho todo lo posible para que nadie los vaya a rescatar: ha sobornado a todos sus familiares y todos han accedido; increíble. No recibirán ni una ración de comida y agua si no muere una persona, el objetivo será que el único superviviente se llevará un millón de dólares. Entre ellos hay un diseñador de ropa, un cura, una pareja, una concertista, un criminal, una delincuente, un policia y una modelo. Lo mejor del film: el final, que da un giro inesperado. En el largometraje aparece Kelly Brook que es la protagonista de Three.

Enemigo mío (1985) de Wolfgang Petersen es una película de culto de ciencia ficción donde se entabla una lucha entre los humanos y unos seres, con forma de reptil, que moran el planeta Dracon. Las dos especies se juegan la supervivencia o la absoluta extinción. Durante una cruda batalla entre un humano y un reptil con sus naves, éstas caen en un inhóspito planeta donde no vive nadie; sólo están ellos dos y han de aniquilarse o sobrevivir, se perseguirán por todo el astro peleándose. El dilema más profundo entre ellos dos se producirá cuando se planteen crear un pacto para sobrevivir de las difíciles condicones del planeta en el que se encuentran y la increíble determinación de si uno puede aniquilar al otro en cualquier momento que se despiste.

Estos son los films que proponen un punto de vista curioso al tema de los personajes que se ven obligados a vivir una situación difícil de supervivencia en unas condiciones de riesgo.

Meme: resumiendo

Recojo el relevo de Eldemo y Lestat para crear este meme que trata de detallar las series que uno va viendo en distintos apartados, dependiendo del valor que han tenido o tienen. Le pasaré el relevo a Sunne, Boyzen y Maryjane. Sé que empecé a ver más series pero ahora mismo no recuerdo bien cuálas eran. Adelante con ello:

- Series que empecé a ver en otoño: The office, La habitación perdida, Lost, 5 días para morir, Prison Break, Masters of horror, The class, Muchachada nui, Padre de familia (la sexta temporada), Los informáticos, Alfred Hitchcock presenta y The twilight zone (revisión de las series que vi cuando era pequeño).
- Series que he recogido por el camino: Extras, The wire, Battlestar Galactica, Carnivàle y Samanta who.
- Series que se quedaron en el camino: Samanta who, Cinco hermanos, The inside y Me llamo Earl.
- Series que voy a ver en la próxima temporada: Lost, The office, entre muchas otras...
- Mejor season premiere: Lost tiene el indiscutible mejor comienzo.
- Peor season premiere: Carnivàle, cuesta al principio pillarle el tranquillo pues tiene un comienzo duro, luego mejora.
- Mejor final de temporada:Lost y en segundo lugar The office (el último de la 3º temporada es absolutamente redondo).
- Peor final de temporada: Extras y Los informáticos deberían tener un final mejor.
- Series a las que les vino bien la huelga: Prison break, la más damnificada por la huelga pero que le vino de perlas para que redirijan el guión de la serie.
- Series que me han impresionado esta temporada: peco de repetitivo pero Lost, y también Battlestar Galactica.
- Series que me han decepcionado esta temporada: siento que a mucha gente le va a doler pero tal vez la he visto en momentos personales malos y eso influye en creer que son buenas o malas pero es Samanta who y Painkiller Jane.
-Series que no deberían haber sido renovadas: Los simpsons (las últimas temporadas son pobres) y Muchachada nui, pero solo la segunda temporada, que no es tan buena, aunque eso no significa que no quiera una tercera.
- Series que no deberían haber sido canceladas: The class sin duda es una gran víctima.

Dioses invisibles

Pocas películas ahondan en la demostración de la existencia de un dios. Puede ser por los intereses creados o porque todavía nadie ha visto un filón en ello. De todos modos, el género documental siempre ha sido el que se ha ocupado de este tipo de temas y las veces que se intenta en un tono ficticio, y en formato film, se desgracia.
Tal vez al ser una cuestión tan controvertida (poner en duda unas creencias establecidas) este tema ha sido durante muchos años un gran desierto que desde hace un tiempo se intenta germinar: los dioses invisibles. En la entrada "The believer" ya vimos cómo se están usando temáticas tabú en la sociedad (el nazismo y el judaísmo diseccionados filosóficamente) y este caso de hoy no es menos: Zeitgeist (2007) de Peter Joseph, el film documental que pone en duda todo, absolutamente todo lo que conocemos, desde nuestros dioses hasta las opiniones actuales más extendidas (el término significa "espíritu guardián del siglo").
Poner en duda los fundamentos más esenciales de una religión todavía no es una práctica normal; se hace de la política, de la religión no. Curioso al ser, normalmente, los films las grandes expresiones de las ideas y ser nuestro tiempo el más permisivo en cuanto a libertad de expresión.
Pero antes de ello observad una opinión científica bastante extendida desde hace muchísimos años y que algunos films han utilizado: la demostración científica de las plagas de la Biblia.
Esta vez le toca a una película que solo tiene de bueno el minuto que vais a ver ahora y, ni así, pues la calidad de imagen es inexplicablemente mala, es un fragmento de La cosecha (2007) de Stephen Hopkins:



Muy sugerentes estos razonamientos que clarifican cualquier hecho sucedido y magnificado en el libro sagrado.
Pero si queremos apuntar un poco más alto debemos centrarnos en quién es realmente la figura de Jesucristo, de Dios, de todos los componentes de una de las historias de ficción más bien trabadas y enlazarlas con el ideario universal del ser humano. Nada tan grande aparece de golpe y mucho menos la Biblia. Zeitgeist apunta directamente hacia la investigación histórica y filosófica del movimiento religioso cristiano y demuestra con absoluta claridad los orígenes, pero eso sí, datos que, inexplicablemente, nadie conoce. También profundiza en los intereses económicos de las grandes corporaciones para tapar algunos hechos contemporáneos como el 11-S, la tergiservación de las noticias en todos los telediarios del mundo para modificar la opinión pública, el sistema financiero internacional y la Reserva Federal. Un estudio profundo del interior de la historia religiosa, política y económica que se basa en el racionalismo y en el historicismo.
Hay alguien que no quiere que se revelen datos, demasiados intereses parecen haber.
Fijémonos, en esta entrada del blog, solamente en el estudio sobre el origen y difusión del cristianismo (dividido en 3 partes):





Cualquiera puede sorprenderse ante estos reveladores e increíbles datos. Son ciertos y aunque parezca que han surgido de la nada (nadie nos había hablado de ello) han sido deliberadamente escondidos. Como los puntos de opinión que podéis ver en el resto del film documental.
Zeitgeist se creó para ser visionado por Internet y sin ningún ánimo de lucro, de hecho, podeís ver el film entero (con subtítulos) en:

http://zeitgeistmovie.com/main.htm

Mentiras de dioses invisibles han estado entre nosotros demasiado tiempo, el suficiente como para que Zeitgeist los destruya de un plumazo con la verdad objetiva del empirismo.