Spider

"Todo es diversión y juegos
hasta que alguien pierde un ojo"

Así de contundente es la frase con la que se inicia el segundo cortometraje del genial Nash Edgerton, que con Lucky (2005) empezó a mostrarnos este género como un artefacto de relojería a punto de estallar. Spider (2007) vuelve a estar protagonizada por el mismo director y, con su solidez de siempre, vuelve a reseñarnos una historia efectista a los ojos de cualquier espectador. Sencillamente genial hasta el último momento.



Las pequeñas bromas o juegos nos pueden llevar a resultar las más catastróficas consecuencias. De una riña pasamos a unos momentos de júbilo y de ahí al susto, para concluir con una tragedia. Las fluctuaciones asombrosas que nos puede dar nuestra existencia.
Para concluir esta entrada qué mejor que volver a difundir el primer corto de este director. Una asombrosa manera de manejar los mecanismos de una historia y de nivelar la tensión tanto como él quiere: una muestra más que ejemplar de saber lo que se hace detrás de una cámara. Sin duda es éste uno de los mejores cortometrajes que podáis ver, Lucky:



Comienza 'in media res', es decir, con la acción ya empezada y termina con un final tajante de estupor. Aunque eso sí, las preguntas vienen luego sobre qué hace allí ese personaje (el mismo Edgerton), quién es él y quién lo ha puesto allí,... Cine que perdura después del visionado.

El vídeo curioso de hoy XII

Padre de familia es una obra exquisita para estar en esta sección y más si está vetada en la red para ser reproducida en los formatos habituales de vídeo. Aprovechad la ocasión para ver los mejores momentos de la serie antes de que prohiban la difusión de estos excelente retazos. Como hace poco volví a ver episodios de esta iconoclasta animación, os propongo las que yo considero algunas, solo algunas, de las mejores instantáneas de las andanzas de la familia Griffin.
Sin duda, para mí, el momento más logrado (dejando de lado las andanzas del alcalde Adam West) es el del médico que procede a hacerle una revisión rutinaria a Peter. Delicioso.




Aquí, como en el resto de la serie, se exprime al máximo cualquier gota de doble significado que pueda tener una palabra o una expresión; sencillamente perfecto.
Otra situación más que desorbitada es la presencia de Peter Griffin haciendo flash-backs sobre sus experiencias con las drogas. Atención a los efectos tan reales e irrisorios del éxtasis.





Y ahora un vídeo que yo no puedo dejar de ver: un momento escatológico de Family Guy. Esta vez casi emulando lo que hacían los maestros de Jackass (Johnny Knoxville y compañía). ¿Cómo aguantar sin vomitar si te has tomado unas cuantas botellas de purgante?




Para reír hasta llorar. Simple pero efectivo. Excelente.
Ahora como guinda: los mejores momentos de la serie. No han cabido todos los que uno querría, pero es un lujo poder verlos juntos. No os perdáis los guiños cinematográficos, los "Muñecos hinchables que bailan y saludan como idiotas" y las parodias de los programas de testimonios. Humor disparando desde todos los flancos posibles.

Carteles de cine: masacres bizarras II

Esta sección continúa con una muestra de los ataques a la humanidad perpetrados por los enemigos más surrealistas que se puedan encontrar. También es un ataque a la raza humana, cinematográficamente hablando. La visión de los carteles de estas cintas y sus títulos son una muestra de lo que no se debe hacer en cine. Aunque, como digo siempre, estos largometrajes son tan malos que uno acaba sorprendido y esbozando una sonrisa de satisfacción; algo beneficioso para quien las hizo, pues muestran las curiosidades que se esconden en las largas cintas del 7º arte.
La primera no es otra que Kárate a muerte en Torremolinos (2001) de Pedro Temboury. Cinta de culto por etiquetarse a sí misma como "la peor película de la historia". Está tan mal realizada (actores que no saben recitar un diálogo y miran a cámara, monstruos marinos de gomaespuma, espadas con punta redonda de plástico, etc.) que uno puede reírse sin parar. Ahí va el fantástico cartel.

El guión no puede ser más hilarante: el Dr. Malvedades resucita a 4 karatecas de la 2º Guerra Mundial (así de literal) para juntarlos con unas vírgenes y hacer renacer a un monstruo llamado Jocántaro y, de este modo, dominar el mundo. ¿Qué más se puede pedir? Este film lo tiene todo.
La segunda propuesta es Jesucristo Cazavampiros (2001) de Lee Demarbre. Planteamiento: Jesucristo, experto en artes marciales, se encuentra veraneando en la playa cuando un grupo de vampiras lesbianas lo atacan. Para acabar con la amenaza vampírica se ayudará de un luchador mejicano. ¿Se puede tener más imaginación?

Y ahora el título más elaborado de los que podáis encontrar: La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993) de Antonio Blanco y Ricardo Llovo. Película gore gallega que muestra el lado más cómico de este género. Zombis paletos matando a gente, esencialmente.

Otra gran amenaza para la continuación de la raza humana supone el ataque de este cruel e irrisorio enemigo: Payasos asesinos del espacio exterior (1988) de Stephen Chiodo. Un guión que, elaborado por todos los hermanos del director, muestra cómo una nave en forma de circo aterriza en un pueblo y empieza a aniquilar a todos los habitantes. Clowns con caras feroces y ardides violentas sembrarán el pánico sin tregua. La última propuesta viene de la mano de una cinta "Blacksplotation" (género que adaptaba films violentos pero protagonizados por actores de raza negra), el título es harto absurdo: The black Gestapo (1975) de Lee Frost. Cinta atrevida con temas controvertidos que expresa lo siguiente: un soldado que vuelve de Vietnam ve cómo su barrio se inunda de drogas y violencia, y decide crear un grupo para contrarrestar la mafia de hombres blancos con un súper grupo de negros vestidos de nazis. Éstos mismos acabarán por ser los amos de la ciudad vendiendo las drogas; solo cambian los jefes, nunca el estado de las cosas. Admiren el cartel:

Por tanto, una vez más hemos visto una pequeña muestra de las masacres más crudas contra la raza humana en forma de carteles de cine. Sublimes, sin duda.

Planteamientos curiosos: psicópatas y asesinos; brutales y célebres

Hoy trataré el uso de las figuras de célebres asesinos y psicópatas de la historia en el cine. Aquí veremos los más despiadados y atenazantes testimonios y biografías de la criminología contemporánea.

Henry, retrato de un asesino (1986) de John McNaughton describe la vida de Henry Lee Lucas quien fue encarcelado por acuchillar a su madre. Una vez fuera empezó una vorágine sin límites de asesinatos: 350 víctimas atribuidas; más de 900 confesadas. Debido a que utilizaba métodos distintos cada vez que eliminaba a alguien, la policia tardó mucho en detenerlo. Por tanto, demostró lo fácil que era asesinar a cualquiera sin ser atrapado. En el film se alía con la hermana de su compañero de cárcel para emprender una batalla contra la humanidad: el aniquilamiento sistemático de cualquier persona. Una relación que es una suerte de bomba de relojería a punto de estallar.

Ted Bundy (2002) de Matthew Bright es el retrato más reconocido como modelo de asesino en serie: Theodore Robert Bundy. A partir de sus masacres contra mujeres jóvenes se acuñó el término de "serial killer" por primera vez. Un psicópata sexual que, paradógicamente, se convirtió en un objeto de deseo mientras permanecía en la cárcel esperando ser ejecutado. Recibía más de 200 cartas al día de mujeres enamoradas de él. Un caso brutal y sanguinario en la historia de la criminología de los USA. En el film se ven retratados los fracasos de los modelos de la sociedad norteamericana y la infancia del protagonista, marcada por la violencia, la falta de afecto y la represión sexual.

Ed Gein (2000) de Chuck Parello es la primera biografía oficial en cine sobre uno de los asesinos más impactantes de la historia universal del siglo pasado debido a sus macabras artimañas y ensañamientos con sus víctimas. El año 1957 fue arrestado el asesino que mutilaba a sus víctimas y luego les quitaba la piel para vestirse con ella. Innumerables películas han utilizado esta figura: La matanza de Texas, Psicosis, entre muchas otras. La cinta no demuestra un buen manejo de la inquietante historia que se tiene entre manos y llega a ser aburrida. La historia del maníaco que en su pequeña casa guardaba amontonados trozos de cadáveres colgados es un ejemplo de personaje que ha dado pie al modelo de asesino en serie de todos los films sobre este género.

El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme es una perfecta descripción de los crímenes del pedófilo y coprófago Albert Fish. Ejecutado en 1936 y conocido como el "Vampiro de Brooklyn" perpetró crímenes con una alta dosis de sangre, vísceras y salvajismo caníbal. Entre sus víctimas cabe reseñar el brutal caso de una niña de 10 años que fue cocinada y comida por el psicópata. Muchísimas películas se han fijado en Fish para reseñar su tiranía hacia el ser humano y sus altas dosis de misantropía. Todas se basan en la recreación literaria que hizo Thomas Harris: Manhunter, Hannibal, El dragón rojo, etc. En la película aparece el asesino "Búfalo Bill", mezcla de los asesinos Ed Gein y Ted Bundy. El film destaca por su tensión y por la interpretación de Anthony Hopkins como icono cinematográfico de los sanguinarios malos del 7º arte.

Ciudadano X (1994) de Chris Gerolmo describe las andanzas del famoso "Carnicero de Rostov", un asesino ucraniano llamado Andrei Chikatilo. Debido a las guerras inconstantes en su país y los miles de cadáveres que se amontonaban en las calles de su localidad, se fermentó un psicópata desalmado que cometió alrededor de 50 asesinatos en 12 años. A pesar de ser un estudiante ejemplar, su físico fue motivo de burla y decidió armarse con un cuchillo para defenderse de las vejaciones que sufría constantemente. La imposibilidad de mantener una erección hizo que, cuando hizo brotar de una niña el primer fluido de sangre, notara una excitación increíble y decidió continuar una brutal campaña de aniquilamientos acompañados de canibalismo, tortura y amputaciones. La relación entre muerte y sexo hicieron de éste un fetiche llevado a límites insospechados. Debido a la gran carnicería que supone describir la vida de este asesino, el film no puede mostrar con detalle toda la morbosidad de los actos. Se basa más en la investigación que en la vida del asesino.

¡Aviso 2!

Debido a las crecientes demandas que se están produciendo en este blog (5 productoras han definido el contenido como ilegal; paradógico, pues publicita mejor sus films que sus distorsionados tráilers) voy a proceder a un acto que paradógicamente es más legal: ofrecer en descarga directa o con enlaces los films que se veten.
El primero va a ser "Rebobine, por favor" (post malogrado ahora por la "sanción"); completamente anulado por la productora. Aquí tienen lo que yo no quería ofrecer pero ustedes, productoras, me obligan a crear: un enlace a una versión buena antes que salga el DVD. Buenos tipos de márketing tienen en sus oficinas.
Amigos, coged sin miedo este enlace y disfrutad (está en Emule, quien quiera la versión Torrent solo ha de pedirlo):

La productora no me permite mostrar 4 minutos por tanto os dejo el Elink con la película ENTERA:

ed2k://fileRebobine.Por.Favor.[Spanish].DVDScreener.XviD.MP3.[DTL].avi71510425608F0437115C366BA735F751A7F3366AF/

para descargar y una versión para verla sin problemas: proviene de la página Hispashare:

http://www.hispashare.com/?view=title&id=4133.

Huelga decir que el Elink (en formato Dvd-Screener) se ve mejor que el TS-Screener de Hispashare.

¡Disfrutad del contenido! En breve... la versión DVDRIP si no se alza la sanción.

El séptimo arte de vida

Qué mejor momento del cine para ilustrar el séptimo mes de vida de Monstruosinvisibles que la canción "Put the blame on mame" de la película Gilda (1946) de Charles Vidor. La insinuante Rita Hayworth (en realidad se llamaba Margarita Carmen Cansino Hayworth, por su ascendencia andaluza) aquí recrea una canción de Anita Ellis de una forma arrebatadoramente sublime. Los movimientos sugieren el acto sexual y cómo se desenfunda los guantes remiten a un desnudo. La gran bofetada del final es una escena memorable también. Aunque qué íntimo es ver a Hayworth cantar la misma canción con una guitarra. Espectacular aun sin moverse; nunca un gesto y una mirada habían significado tanto.

Una canción que merece ser reseñada por el valor que ha tenido en el cine y en la iconografía que ha suscitado en nuestra memoria colectiva. Así siempre se volverá inmortal Rita Hayworth, la entrada la recuerda en su pletórico papel.

Dar un agradecimiento a todos los que habéis leído las entradas de este espacio y a los nuevos amigos de este blog: Moni Zombie, Drogo Confeso y Viajar sin rumbo. Los 3 son absolutamente imprescindibles.

Este nuevo mes veremos a la luz otra nueva sección; una serie intrigante muy relacionada con el cine, algo desconocido...

Gracias a todos y dejemos constancia de todo ello con una foto inolvidable.

El vídeo curioso de hoy XI

El fragmento del vídeo curioso viene de la mano de la serie El rey de la colina (1997), retrato de las costumbres de una familia típica de Texas, con sus valores, sus vicios y faltas. La genial serie muestra de forma sutil e ingeniosa los pequeños detalles de la familia Hill en su anodina y conservadora vida, pero eso sí, con un humor muy medido y convincente. Vamos a ver el ejemplo de cómo con un pequeño trazo se describe la vida de uno de los vecinos y la infideliad que sufre, sin él saberlo. Un trabajador de asuntos sociales pregunta a los vecinos sobre el comportamiento de Hank Hill. Nunca con tan poco se había descrito una familia y el desengaño:



Trozo muy bueno por su sutileza de imágenes. La relación de John "Cuerno Rojo", las migrañas y el hijo es de antología. Quien haya visto la serie sabe a lo que me refiero; quien la tenga que ver descubrirá una nueva visión de la familia costumbrista del sur de los USA.