Sesión de cine: Blackout

Termina el año y todavía nadie se ha decidido a estrenar en castellano esta producción española e inglesa, rodada en Barcelona y hecha por un director mexicano. Estoy hablando del prodigioso film Blackout (2007) de Rigoberto Castañeda, película ya reseñada en este blog (clickad en el título para el enlace). He decidido colgarla por la red, con subtítulos en castellano, para darla a conocer.

Un ambicioso film que recoge de forma magistral elementos de los mejores momentos de series de la actualidad y que bebe de la fuente de los primeros trabajos de Vincenzo Natali en el corto Elevated y el largometraje Cube.
El planteamiento no puede ser más asombroso: durante el fin de un viernes, en un edificio a punto de ser reconstruido por completo, 3 vecinos que no se conocen coinciden en un ascensor y éste sufre un apagón. Debido a que no queda nadie dentro del inmueble, deberán intentar escapar, con la mala suerte de que uno de ellos es un asesino. ¿Cuál de ellos? Hay una chica ensangrentada, un chico con la muñeca vendada y un médico con mucha urgencia por salir cuanto antes. Nadie les puede ayudar; sólo ellos con su fuerza de voluntad podrán sobrevivir a tal tormento.
Film perfecto en todos sus propósitos. Disfrutadlo.
Podéis moveros por el menú del vídeo para verlo en formato grande.

Ten months ago

The Rocky horror picture show (1975) de Richard O'Brien es un musical creado para ser una joya de culto, bizarra, de una rareza y de un sello freak maravillosos. La historia cuenta la extraña aventura en la que se ve envuelta una pareja cuando tienen un reventón en su coche y han de morar en el castillo del Dr. Frank N'Furter, el nombre ya dice qué desorbitado personaje es. Por allí desfilarán toda una serie de personalidades totalmente dispares: moteros violentos, hombres travestidos, monstruos del cine clásico, etc. El próposito del Dr. será hacer una fiesta de transilvanos para inaugurar su nueva criatura, un ser, Rocky Horror, que tendrá la mitad del cerebro de un delincuente. Las consecuencias serán divetidísimas. Tanto furor causó la película, que en una sala de Barcelona, Casablanca-Gràcia, el club de fans organiza un pase mensual, donde el público canta y baila sus canciones mientras se proyecta el film. La única condición para entrar es saberse los diálogos de memoria. Una obra, por tanto, invisible para el espectador medio pero venerada en los círculos más fanáticos del cine. Cinta, pues, que satiriza y critica los clichés habituales del musical y del terror del cine clásico. Por cierto, el título de la canción que he insertado es "Hot Patootie - Bless my soul".

Por tanto, hace 10 meses que este espacio pretende esto, redescubrir lo menos conocido del séptimo arte y establecer reflexiones sobre los monstruos invisibles que moran en las carteleras menos habituales. 

Como siempre, dar las gracias a todos los lectores del blog (que cada vez son más, empresas cinematográficas incluidas) y decir que el engranaje sigue funcionando con nuevas propuestas e ideas. 

Carteles de cine: masacres bizarras IV

Otra entrega sobre las masacres más absurdas conjuradas por los personajes más esperpénticos y desorbitados. En algún que otro título de film podremos ver la firma de un traductordetítulosdepelículas totalmente dotado para su trabajo. Pero quien va a marcar la tónica aquí van a ser las mentes ociosas y esquizofrénicas de los guionistas y directores que, junto con los cartelistas de cine, van a producir los pósters más kitsch de la galaxia.

El primer caso va a ser como una bofetada de risa para el lector de Monstruos invisibles: El ataque de la montaña de mierda (Monsturd). Esta película, del 2003 y dirigida por Rick Popko y Dan West, muestra un asesino en serie fugado, Jack Schmitt, que muere en un estanque de desechos del alcantarillado. Si a esto le añadimos que allí mismo se han vertido restos de un experimento genético, ¿qué nos da? Un monstruo de mierda, literalmente.

Con hambre de muertes feroces irá haciendo temblar a toda la población. A este par de ilustres directores no se les ocurrió otra idea que firmar una secuela pero con protagonistas zombis titulada Retardead, el título lo dice todo. Al introducir este fantástico cartel de esta cruel película, me veo en la obligación de mostrar al dicho monstruo (sé que todo el mundo que lea esto lo está deseando), pues aquí está la "maravilla":

Por tanto, el título de la cinta cumple lo que promete en el cartel. De la imagen despunta el presupuesto de la máquina de ideas de estos dos directores. Siniestramente horrible.
La siguiente opción es El ataque de las sanguijuelas gigantes (1959) de Bernard L. Kowalski. Un guión tan simple como su contenido, aunque los monstruos no dejan de ser curiosos. Unas sanguijuelas gigantes empiezan a desatar una furiosa lucha contra los que se acerquen a su pantano, pues han desarrollado el gusto por los cuerpos humanos.

Sublime. Sobran las palabras ante tal cartel.
No va a defraudar para nada el cartel de El ataque de los cangrejos gigantes (1957) del maestro Roger Corman. A causa de unas radiaciones, unos cangrejos, que moran en una isla ignota, han mutado hasta convertirse en unos seres desproporcionados que sembrarán el horror en el seno de una campaña de científicos. No sólo sentirán ansias de devorar cerebros de personas, sino que se adaptarán a los pensamientos humanos.

Otro tipo de ser extraño que surge de las mareas es el salmón mutado en Humanoides en el abismo (1980) de Barbara Peeters. Magnífica idea para un simple pez que se dedica a atacar a las chicas más espectaculares que van a bañarse en la playa. Pura casualidad que ellas sean las víctimas. En el Reino Unido se le puso el título alternativo de Monster para su distribución, aunque la versión original se llamaba Humanoids from the deep.

Me quedo con el poster inglés pero con el título norteamericano, sin ninguna duda.
No les faltó tiempo para hacer un remake (no es broma, se revisitó el film) de la película con otro póster interesante. La nueva versión es del año 1996, y corre a cargo de Jeff Yonis. Adelante con él.

La siguiente propuesta es Frankenstein a la conquista de la Tierra (1965) de Ishirô Honda. Unos científicos nazis encuentran el cadáver de Frankenstein (¿?) y deciden extirparle el corazón, todo esto en plena Segunda Guerra Mundial. Si la cosa ya promete, lo que viene luego es de frenopático. El órgano inerte va dando bandazos por el mundo hasta que es trasplantado, después de la bomba de Hiroshima, a un enfermo radioactivo japonés. A partir de este curioso planteamiento, el "antes enfermo" se convierte en un monstruo de dimensiones grotescas. Admirad el cartel.

La última película no tiene desperdicio, pues no es otra que Ellos robaron la picha de Hitler (2006) de Pedro Temboury (atención a este director que fue el autor de Kárate a muerte en Torremolinos, cinta referida en este blog). El guión es de manual bizarro: unos turcos descubren el pene de Hitler, junto con el cadáver de Eva Braun. El hallazgo conmociona a la población berlinesa, quienes ven como el miembro es arrebatado por el loco doctor Weissman, afincado en Torremolinos. Su objetivo es clonar, a partir del pene, un ejército de Hitlers para adueñarse de la tierra. Para alcanzar toda esta quimera hace uso de unos skinheads paletos que intentarán sustraer tan preciado tesoro. El cartel da la sensación de ser una película seria; no lo es.

Por tanto, otra entrega de la otra cara del cine que nos hace descubrir nuevas inquietudes. ¿Cine malo o películas incomprendidas? Yo sé la respuesta, pero ¿y vosotros?

Visita el resto de entregas de Carteles de cine:
Carteles de cine: masacres bizarras I
Carteles de cine: masacres bizarras II
Carteles de cine: masacres bizarras III

Sesión de cine: Equilibrium

Debido a que, desde hace 6 años, ninguna distribuidora se ha dignado a comercializar en España el film que propongo hoy, he resuelto en colgarlo íntegramente por la red. Referenciado en 2 entradas de este blog, tituladas "Christian Bale" y "Planteamientos curiosos: sociedades futuribles", el largometraje no es otro que Equilibrium (2002) de Kurt Wimmer.

Película maestra, que fue desbancada del mundo comercial de las grandes empresas cinematográficas para no eclipsar la saga Matrix, donde se muestra detalladamente una sociedad distópica, dirigida por un líder que pretende conseguir la negación de los sentimientos en la sociedad mediante la violencia física y moral. La tensión entre el mundo de las ideas y el nuevo orden del planeta se enfrentarán en una vorágine desatada por las pasiones confrontadas por la negación de las mismas, de la dubitación del valor del arte en todas sus expresiones y de la demostración de un sistema político que ahoga a sus ciudadanos hacia el eterno ocaso.
Film excepcional en todas sus reflexiones y acciones.
Para verlo en formato full screen, sólo tenéis que dar al play y moveros por el menú que aparece por encima de la pantalla.

Mágica realidad

Sin llegar a los 3 minutos se puede crear un nuevo mundo a partir de una realidad insustancial y anodina. Un hombre derrotado por el cansancio, el insomnio y por su monótono trabajo en un despacho puede destapar una realidad mágica. Sólo escarbando por la rendija que delimita lo real de lo fantástico se pueden describir las ansias del ser humano por alcanzar sus más bajos deseos.
Esta caja de Pandora se llama The black hole (2008) de Olly Williams y Phil Sampson.


Corto. Escueto. Directo. Una reformulación de uno de los trucos de los dibujos animados del Coyote y el Correcaminos puede trasladarse a la esencia de los instintos humanos.
Sólo hay que recordar las siglas de "A Company that Makes Everything".

Village of the damned

Cuando uno se pone a escudriñar el origen de muchos de los films que se filman en la actualidad o durante los últimos 40 años, puede encontrar joyas que iniciaron un género o una manera de comenzar una historia inquietante. Éste es uno de esos casos: la irrupción de un elemento extraño en un plácido pueblo que contiene unas consecuencias universalmente trascendentes.
Mirad este principio del film que trataré hoy y sacad conclusiones. ¿Cuántas series, films y libros han utilizado este mismo inicio?


Este es el principio de la obra de culto, Village of the damned (El pueblo de los malditos) del año 1960 de Wolf Rilla. Cinta que ha sido referida en innumerables ocasiones por todo tipo de directores en sus creaciones.
Si nos fijamos en los acontecimientos que ocurren en el vídeo que he colgado, podremos hacer una innumerable lista de copias de este inicio en diferentes films y series como la gran mayoría de películas y series sobre invasiones extraterrestres; otros géneros como El incidente, Jericho, etc.

El film versa la historia de un pueblo lleno de concordia que se trunca cuando, de repente, un día la gente empieza a caer desfallecida. En el pueblo se creará una especie de cerco invisible que no permitirá que nadie entre en la villa; de lo contrario, quien lo haga muere sin explicación. Todos al mismo tiempo caen; todos despiertan a la vez, al cabo de un largo lapso de tiempo. Pasado este trance todo volverá a la normalidad pero con el gran logro de que todas las mujeres fértiles del poblado estarán gestando un embarazo. Esto provocará una infinidad de problemas sociales (maridos que hacía meses que no iban a la ciudad, mujeres vírgenes embarazadas, ...) que desembocarán, 9 meses después, en una prole de niños albinos terriblemente inteligentes. Éstos empezarán a sembrar el terror en los ciudadanos cuando se demuestre que son capaces de leer el pensamiento y moldearlo a su antojo. Quien los intente engañar, dañar o perjudicar de cualquier modo acabará suicidiándose de la manera que ellos quieran. Un enfrentamiento que provocará un grupo dominante, el de los malditos, que se reunirán y vivirán juntos para intentar alcanzar un objetivo mayor.
La cinta ejecuta con muy poco presupuesto un objetivo bastante ambicioso, y lo consigue con creces, pues ensambla terror inexplicable y absolutamente psicológico con las problemáticas de una sociedad de un pueblo, que se pueden extrapolar a una premisa universal. La película basada en la novela The midwich cuckoos de John Wyndham revolucionó el uso de un niño como protagonista de un film de terror, pues después empezaron a desprenderse una infinidad de films del estilo: La profecía, Los chicos del maiz, El sexto sentido, y un larguísimo etcétera. De hecho, las concomitancias del guión con la novela de Stephen King, Los chicos del maiz, son más que razonables para un servidor.
Niños al poder de una sociedad.
Hasta la serie Los simpson les hizo un afortunado homenaje, titulándola como El sanguinariamiento, en un capítulo que retrata la esencia del largometraje pero en clave cómica.
Debido al éxito de la película de Wolf Rilla, en el año 1963, se hizo una secuela, Los hijos de los malditos de Anton Leader, donde, con muy buenas intenciones, se intentó trasladar el fenómeno de los malditos por todo el mundo. Es decir, el suceso extraño ocurre, de golpe, por todo el planeta, desencadenando un caos total. La horda de niños con poderes se iría apoderando de todo lo que le rodea sin miedo alguno. Aquí, el problema no lo solucionarán unos pueblerinos, sino que será el ejército quien deberá aniquilar, o no, a los extraños.
En el año 1995 se hizo un remake a manos de John Carpenter, y se utilizó el mismo título; el resultado es más que desastroso, con más presupuesto la historia es altamente insuficiente en todos los sentidos. Tal vez lo único bueno fuera el cartel del film.
Niños que surgen de la nada y de golpe avasallan con ansias de conquistar el mundo. ¿No será éste el sueño que tiene cada pequeño en su época de infancia? Todos lo hemos ansiado; sólo ellos lo consiguieron.

Planteamientos curiosos: sociedades futuribles

La distopía es un término que indica lo opuesto a una utopía, es decir, lo contrario a una sociedad ideal: opresión, totalitarismo y apocalipsis. Voy a proponer algunos ejemplos de films que plantean posibles sociedades del futuro encaminadas hacia el dominio de los sentidos, la humanidad y el individualismo, a partir de diferentes artimañas. Visiones apocalípticas del orden social que pueden muy bien adecuarse al camino que se está trazando en la actualidad. Sin duda, éstas son predicciones muy acertadas y verosímiles del rumbo en el que puede virar una sociedad como la nuestra. Un nuevo orden del mundo adueñado por gobiernos tiránicos hasta límites insospechados.


Metrópolis (1927) de Fritz Lang es la cinta precursora de este tipo de distopías. Basada en una novela de la esposa del director, nos muestra la urdimbre de una megalópolis del año 2026 disgregada en dos submundos: el interior, conformado por obreros que trabajan sin descanso y con la prohibición de salir al aire libre; el exterior, articulado por una élite de intelectuales poderosos a modo de paraíso. La ciudad de Metrópolis se verá desestabilizada cuando los obreros se rebelen, bajo las órdenes de un robot, contra el círculo dominante provocando una feroz lucha de clases. Los protagonistas -encarnados por una chica de clase humilde, María, y el hijo del gran dictador, Freder- intentarán redirigir la guerra hacia la armonía mutua de los dos bandos.

La isla (2005) de Michael Bay parece seguir la estela surcada por el film de Fritz Lang pero con un nuevo enfoque inteligente. En una sociedad dividida por dos esferas distintas -la isla y la tierra firme-, unos individuos, aparentemente escogidos como una élite, tienen la obligación de mantenerse sanos, dominados y observados por un mando que creará una suerte de lotería, donde los vencedores podrán ser liberados y entregados a la utópica isla. Este enclave será el único que se les prometerá como el único paraje no contaminado por un mundo que navega hacia su profunda extinción. Las verdaderas intenciones de este extraño juego competitivo sorprenderán a la única pareja, Lincoln Seis-Eco y Jordan Dos-Delta, que intentará escapar. Una maquiavélica artimaña.

1984 es una novela de George Orwell publicada en el año 1949, donde se crea no solo la imagen de un futuro apocalíptico de clases perfectamente jerarquizadas y esclavizadas, sino que también se produce una crítica de la sociedad en la que vivió el autor por esos años. Orwell imagina la figura del "Gran Hermano" y de la omnipresencia, es decir, un tirano que vigila a sus esclavos en tiempo real y por todos los rincones donde se encuentren. A modo de crítica en torno a la semejanza de la figura de un Dios, el amo se acaba adueñando de todos los sentidos de los ciudadanos, obligándolos a vivir trabajando y a ejercer un servilismo sin límites. La primera recreación cinematográfica vino a manos de Michael Anderson en el año 1956 y la segunda, a modo de broma empírica, el año 1984, a cargo de Michael Radford. También se hizo una versión para televisión en el 1954, por Rudolph Cartier.

Fahrenheit 451 (1966) de François Truffaut también está basada en una novela, esta vez del genial Ray Bradbury, del año 1953. El título hace referencia a la temperatura a la que empieza a arder el papel (233 ºC), vínculo necesario para hilvanarlo con el tema principal de la película. Una sociedad futura mantiene la rectitud y armonía de sus congéneros privándolos de cualquier creatividad artística y sentimental. La primera acción consistirá en crear un grupo de bomberos que, paradógicamente, queman libros. El objetivo será aniquilar cualquier pensamiento independiente del ser humano, dejando a manos este privilegio para las clases dominantes. La rebelión contra este nuevo orden del mundo provocará una de las mejores imágenes de la literatura y del cine: los libros vivientes. Quien haya leído o visto el libro o la película entenderá este concepto, que "encripto" para no desvelar el final.

Equilibrium (2002) de Kurt Wimmer es un ejemplo maestro sobre cómo acercar la visión distópica de Ray Bradbury en Fahrenheit 451 y de Aldous Huxley en el libro Un mundo feliz. Inédita en España, esta obra de culto muestra una sociedad privada de sentimientos mediante la inoculación de un fármaco llamado "prozium". Para no alterar el decurso de este hipotético equilibrio social, se queman todas las creaciones artísticas existentes, así se mantiene a la población fría e hierática. Una horda de extorsionadores, llamados "clérigos tetragammaton", lucharán contra el núcleo de la población que quiere preservar las obras hechas por el hombre durante la historia.
Vamos a admirar los primeros minutos del film, que yo titulé en su momento como: "El último hombre que vio la Mona Lisa".

El último ejemplo es Soylent Green (1973) de Richard Fleischer. Está basada en la novela Make room! Make room! (1966) de Harry Harrison y plantea también una sociedad distópica, esta vez del año 2022. El planeta se encuentra superpoblado de habitantes y, en consecuencia, sumergido en la más mísera pobreza. Los estragos en la humanidad por la falta de víveres provocará que los controladores del mundo creen un alimento llamado "Soylent Green", unas galletas que contienen unos ingredientes tan curiosos como espeluznantes, carne o restos humanos. Aquí también se recreará una sociedad dominada por la extorsión sistemática a cargo de la policia, la anulación de las creaciones literarias y, además, la degradación de la mujer como un mero objeto mobiliario. La similitud con nuestra sociedad se reflejará en la aportación de un mundo contaminado y en el ocaso de la extinción.

El vídeo curioso de hoy XV

El humor vuelve a esta sección y con uno de los cómicos más imitados y copiados de todos los tiempos, los Monty Python. El grupo de humoristas de finales de los años 60 inauguró lo que denominamos como el absurdo y lo surrealista en forma de gags cortos. Muchas películas se produjeron con su estilo y su protagonismo, aunque ellos se iniciaron con la exitosa serie Monty Python's Flying Circus (1969-1974). Su clave en el humor reside en que ellos no se ven obligados a explicar la lógica de las situaciones que desarrollan: o lo tomas; o lo dejas.
El vídeo que os presento se encuentra en el episodio 3 de la primera temporada y, sinceramente, es uno de los mejores, pues ensalza algo ridículo a la categoría de una gran tragedia griega. Es, ni más ni menos, el "sketch del restaurante".


¿Se puede pedir más viendo a un tipo gritando furiosamente a un tenedor y otro suicidándose con el mismo? ¿Puede un simple objeto inanimado desatar una vorágine de venganza, odio, rencor y miseria? Sólo ellos saben transformar un momento baladí en algo terriblemente trascendente. Al fin y al cabo es ése el cometido del absurdo y el surrealismo: cambiar los cánones establecidos de la realidad transformándola en otra bien distinta. Pero eso sí, se vuelve hilarante y mágico.

[Daros prisa en ver el vídeo, ya he recibido una queja de los propietarios en el mismo momento de colgarlo y antes de escribir la entrada]

Sesión de cine: Zeitgeist Addendum

Esta entrega de la sección de películas a la carta retoma la anterior edición, pues hoy toca la segunda parte de la película Zeitgeist (2007) de Peter Joseph, llamada Zeitgeist Addendum (2008). Si en la primera parte se planteaban las problemáticas del nuevo orden del mundo y de las viejas creencias todavía existentes; en la segunda se dan las soluciones. Por cierto, la palabra 'addendum' es latina y significa 'anexo o apéndice'.

El film ahonda en la crisis económica mundial y en los atentados del 11 de septiembre, esencialmente. El principio es fulminante, pues nos explica en clave didáctica cómo se crea el dinero y de dónde procede. Acto seguido se dan las razones por las que un país tiene deudas y cómo las sufraga, así como también la causa de una crisis económica mundial y sus posibles soluciones.
El grupo de científicos, arquitectos, filósofos, políticos, etc. que conglomeran la figura de Peter Joseph, nos analizarán la debacle de una civilización sin rumbo para la humanidad, pero con un objetivo marcado por los dominantes.
Adelante con el film:

9 meses después...

Con esta magnífica canción e interpretación nos deleita Marilyn Monroe: "Diamonds are a girl's best friend", de la película Los caballeros las prefieren rubias (1953) del genio creador Howard Hawks. Basada en una novela y, luego, en un musical de Broadway de Anita Loos, en este film se crea una autocrítica sobre el estatus de las chicas bellas y rubias que, con sus encantos, pueden conseguir todo lo que se propongan con sólo un gesto. La cinta ridiculiza a este estereotipo de mujer y su estilo superficial de vida. El número que os propongo deja patente esta afirmación: 'los diamantes son los mejores amigos de las mujeres'. Cómica y sarcástica cinta con toques geniales de interpretación musical que ya denota la envergadura del mito de Marilyn Monroe.

Muchas revisiones se han hecho de este número; en el ámbito de la música, Madonna, en su afán perpetuo de querer alcanzar la mitomanía, protagonizó un videoclip calcando el musical, pero adaptándolo a los años 80. La canción es "Material girl" del álbum Like a virgin (1985), donde se capta la esencia del número anterior pero recalcando la repetición del cliché: 'una chica superficial en un mundo materialista'.



Si en esta década se recalca la perpetuidad del estereotipo, en el año 2001, en la película Moulin Rouge de Baz Luhrmann se acoplan las dos visiones de la mujer materialista (la de Marilyn y la de Madonna) en la interpretación de Nicole Kidman, quien funde las dos canciones para formar un número ambientado en los cabarets de París del año 1900. El perfil se repite a lo largo de la historia, hasta nuestro días, como un ciclo.



Por tanto, 9 meses después... vino el renacimiento del blog Monstruos invisibles. Cada 23 de cada mes se repite el mismo ritual que conmemora el tiempo de vida de este espacio de reflexión sobre los temas más curiosos del séptimo arte. A punto de cumplir las 12.000 visitas y superando las 63.000 del Canal Monstruos invisibles, quiero agradecer, a este gran número de lectores ávidos de nuevas reformulaciones del cine, mi más sincera gratitud.

La habitación de Norman Bates

Hacer un remake significa coger una película antigua, copiarla pero, al mismo tiempo, adaptarla a las nuevas necesidades comerciales o cinematográficas del momento. Ya sea con efectos especiales más perfectos, con el punto de vista distinto de otro director, con un nuevo enfoque o, simplemente, para hacer más recaudación de algo que ya no da dinero.
Del film Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock se han hecho secuelas, remakes y películas que se inician desde el mismo punto de partida. De hecho, el género que inaugura el director en el cine es el de 'asesino en serie'. Una etiqueta que producirá una infinita cantidad de cintas más o menos buenas o malas.
Pero, ¿se puede volver a reutilizar la escena de la ducha de Psicosis de una manera novedosa y magistral?
En un principio cualquiera contestaría que no. Sobre todo porque cualquier film donde aparezca una mujer duchándose y un asesino con un cuchillo es evidentemente un 'más de lo mismo', una rememoración o copia del icono hitchconiano (hay centenares de films que todavía lo hacen). Pero la sorpresa es mayúscula cuando uno ve el cortometraje La habitación de Norman (2002) de Javier Gutiérrez. Un nuevo punto de vista magistral sobre la escena de la ducha en apenas un minuto. La reelaboración de un material harto usado puede estar enfocado desde un prisma nuevo y novedoso. Muchos films se podrían hacer bajo esta técnica. Un 10.

Sesión de cine: Zeitgeist

La sección de 'sesión de cine' presenta hoy una cinta que ya fue reseñada en su momento en este blog, concretamente en la entrada Dioses invisibles. Os presento, por tanto, el maestro documental Zeitgeist (2007) de Peter Joseph.

El controvertido film pona en duda los principios fundamentales de nuestra civilización, critica el nuevo orden del mundo y augura las conspiraciones de las grandes empresas y la política en contra de los beneficios individuales de un ser humano que se halla en lo que se denomina paradójicamente "países democráticos". Aquí veremos la nueva democracia del poder.
Zeitgeist es una expresión alemana que significa 'el espíritu (Geist) del tiempo (Zeit)'. En esta escueta palabra convergerán todos los desvaríos de un mundo abogado al fracaso y dominado, sin que nosotros lo sepamos, por una horda de traficantes del pensamiento.
Disfrutad del film entero. Aquí no hay un minuto prescindible.

El vídeo curioso de hoy XIV

Hay que reconocer que algunas películas malas del panorama cinematográfico contienen los mensajes más curiosos y arrebatadoramente sinceros que hayamos podido escuchar. Este es uno de esos casos, pues se trata de la cinta japonesa Zombie Self Defense Force (2006) de Naoyuki Tomomatsu. Como quien no quiere la cosa, el film empieza con una furibunda crítica hacia la política de los Estados Unidos y el servilismo del resto de países del mundo. Una declaración de principios de cabo a rabo.

Brutal sinceridad y lógica aplastante sobre las relaciones entre USA y el resto del mundo, esta vez centrada en el territorio nipón. Raras veces se puede encontrar una crítica de este tipo en un país tan comedido en este tipo de actos. Sencillamente: brillante y locuaz.

Carteles de cine: masacres bizarras III

La sección de hoy sobre los carteles de cine se centrará en las masacres perpetradas por los zombis más paletos y más absurdos del mundo, y de la galaxia. Si alguien se preguntaba si se ha exprimido al máximo el rol de estos seres aquí hallará la respuesta: muertos vivientes en todas las situaciones más excéntricas que podáis ver. Los asombrosos títulos dan pie a unos pósters imborrables en nuestra memoria. Puro cine de clase Z.
El primer caso es Zombis paletos (1987) de Pericles Lewnes, un caso disparatado que trata la situación de unos pueblerinos sureños que se intoxican conscientemente con los restos de un cubo de residuos tóxicos. Su bendita ignorancia hace que se conviertan en mutantes hambrientos de carne humana; las víctimas, seis excursionistas que pasaban por ahí.

Película amenizada con efectos gore llenos de barro y sangre, muchísima sangre (no recomendada para gente que sienta aversión por los descuartizamientos.)
El siguiente título es absolutamente maestro: La invasión de los zombis atómicos (1980) de Umberto Lenzi. El cartel es muy bueno, aunque no tanto el contenido del film: unos pasajeros de un vuelo se contaminan y pasan a transformarse en seres que únicamente desean comerse humanos. Mucho me suena todo esto.

Otro cartel totalmente 'kitsch' es el del film que trata el contagio químico de los trabajadores de una empresa de comida en Nueva Guinea, Apocalipsis Caníbal (1980) de Bruno Mattei. La mezcla de contrastes en el cartel hace que se intente mezclar todas las acciones del guión en un solo cuadro.

Es un intento para encuadrar a los Zombies en el tercer mundo.
Si se busca se pueden encontrar estos seres en diferentes lugares, al cual más absurdo, es el caso de Zombis de la estratosfera (1952) de Fred C. Brannon. En un principio fue un serial de 12 capítulos donde se trataban las artimañas de unos zombis marcianos que intentan cambiar la órbita de la Tierra. ¿Qué más se puede pedir con este guión? Adelante con el magnífico cartel.

¿Por qué no encuadrar un zombi en un sensual ambiente erótico? Pues, amigos, existe ese emplazamiento y se ha llevado a cabo en varias ocasiones (sin entrar dentro del género porno). Aquí os presento 2 ejemplos clarificadores. El primero es Las noches eróticas de los muertos vivientes (1979) de Joe D'Amato. El planteamiento es deslumbrante: mientras un equipo de científicos estudian en una isla ignota, un monstruo con un miembro descomunal se dedica a violar a las mujeres que allí residen y a matar a los hombres. Imaginación no les falta.

El segundo ejemplo de este tipo reside en el film Virgen entre los muertos vivientes (1973) de Jesús Franco y Jean Rollin. Christina, llamada 'la princesa del erotismo' ha de pasar unos días en una casa dentro de un pueblo inglés. Allí deambularán todo tipo de seres.

¿Cuántas clases de zombis existen? Seguro que no adivinarías que hay zombis templarios, zombis nazis, astrozombis y zombis strippers. Aquí se va a ejemplificar el tema.
Un ejemplo: Zombis Strippers (2008) de Jay Lee. Unas investigaciones científicas hechas al lado de un club de strippers (¿?) decae en una vorágine de muerte que resulta una nueva raza: 'Las Súper Zombies Strippers'.

Segundo ejemplo: Astrozombis (1968) de Ted V. Mikels. Un doctor crea una nueva raza de zombies a partir de sus propios órganos y unos cadáveres. El protagonista se infiltrará en la 'Astro Space Laboratory' con unos espías para parar a los terribles enemigos.

Tercer ejemplo: El lago de los muertos vivientes (1980) de Jean Rollin (atención que esta directora es una de las responsables de Virgen entre los muertos vivientes y viene a por más). Unos nazis que fueron arrojados por un lago durante la IIº Guerra Mundial vuelven, en la actualidad, para armar una debacle sin límites. Zombis nazis en bandeja.

El último ejemplo corre a cargo del tipo más extraño de zombis, los templarios. En el film español, El ataque de los muertos sin ojos (1973) de Amando de Ossorio, veremos a unos templarios que resucitan para matar a todos los que entren en su catedral.

Cada película intenta avanzar una trama para escudriñar dentro del mismo tema. Prácticamente se ha hecho todo en este género, aunque estos son los extremos.

Dogville descarga directa: derrota y victoria

Nuevas noticias sobre el estado de los vídeos que cuelgo en Internet para ilustrar mejor las reflexiones sobre el séptimo arte: DERROTA y VICTORIA.
VICTORIA: después de que, el 27 de septiembre, la productora del film Rebobine, por favor decidiera prohibir y anular los 2 vídeos que yo había propuesto para ensalzar el visionado del film, yo promoví la descarga de la cinta, debido a que era un método más legal que la difusión. Pues, desde hace muchos días, Monstruos invisibles se ha vuelto la única página de Internet con los vídeos que yo mismo corté. Levantaron el veto en mi web. De esta forma, se anula el visionado desde Youtube, y únicamente se puede ver desde mi blog. Un triunfo que podéis saborear leyendo o volviendo a entrar en mi entrada sobre el film. Clickad sobre la foto para ir directamente a ella:

Ahora veo que los chicos de márketing y yo hablamos el mismo lenguaje: aquí solo se promueve el visionado; no la descarga.
Si se prohíbe el visionado de 4 minutos de una cinta me veo en la obligación moral de promover la descarga. Esto es lo que ha ocurrido con la entrada sobre Dogville, titulada 'Espacio invisible'.
DERROTA: los genios de la productora Lions Gate siguen pensando que es más pernicioso poner los primeros minutos del inicio del film, y hacer un artículo loable, que negar su visionado o descargarla gratis. Mi propio vídeo me lo quitan del blog pero se lo apropian con fines comerciales, es decir, se puede visualizar desde Youtube pero YO no puedo colgarlo desde mi web, siendo la entrada con fecha del 4 de abril y la prohibición de hace una semana. Por tanto, anulo el vídeo, ya que no tiene sentido que no pueda colgar un vídeo en mi blog.
En vistas de lo sucedido en el film Rebobine, por favor, y visto lo anterior, voy a continuar con la ofrenda de poner a vuestra disposición no solamente la película Dogville entera, sino que además está en descarga directa. A ver si así acceden a las condiciones lógicas que propongo. Aún así Monstruos invisibles se cuelga una victoria. Clickad sobre la imagen para la descarga directa de Dogville:

Por último agradecer a la web que ha dispuesto la descarga directa de este genial film.

Sesión de cine: Plane Dead

Esta nueva sección ofrecerá películas enteras que se encuentran en la red y que se merecen un visionado completo. A partir de Monstruos invisibles podréis ver films enteros de los que he hecho una singular selección, rarezas al fin y al cabo.

Retomando el tema de los zombis, la cinta de hoy no es otra que la trepidante y maravillosa locura del año 2007 -y no estrenada en España- Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane (también titulada como Plane dead) de Scott Thomas. Aquí se lleva al extremo el luchar contra un zombi en condiciones arriesgadas: un extraño virus, alojado en el compartimento de carga de un lujoso avión, empieza a transmitirse a través de los pasajeros. A partir de aquí empieza una odisea fervorosamente maestra de acción y efectos especiales, con una acertadísima actuación de los actores (cosa muy rara en este género). Película de firma prometedora con un final pletórico muy cercano a la trilogía Evil Dead de Sam Raimi. Es, al fin y al cabo, una valiosa evolución del planteamiento de la cinta Serpientes en el avión (2006) de David R. Ellis, pero mejorado y aumentado. Disfrutad del momento Monstruos invisibles. Muerte a 30.000 pies del suelo.

Planteamientos curiosos: zombis, zombis y zombis; pero evolucionados

Películas sobre zombis hay a millares desde la aparición de La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, pero pocas se han atrevido a evolucionar el prototipo del personaje a nuevas dimensiones, nuevos enfoques o nuevas particularidades. El mismo director del seminal film creó El día de los muertos (1985), la tercera entrega de la cuadralogía sobre estos seres (la segunda es El amanecer de los muertos (1978)), que, en principio incluía a los zombis como entes capaces de entrenarse militarmente para luchar contra otros zombis. La productora no aceptó el guión y no fue hasta La tierra de los muertos vivientes (2005) cuando estos personajes evolucionan de su estancamiento y sus limitaciones que siempre se les han achacado. Si lo pensamos bien, han faltado 37 años para que los zombies reivindicaran un papel un poco más extenso del que se les da incluso en la actualidad. Para ello voy a hacer una selección de las cintas que han sabido reutilizar el material y darle la vuelta.

Como ya he anunciado La tierra de los muertos vivientes es la culminación de Romero sobre la devastación de los undead en la tierra. Aquí veremos a los hombres vivos totalmente cercados y aprisionados por el creciente e imparable avance de los zombis. Pero la gran cualidad de este film estriba en la capacidad de los no-muertos para adaptarse a la situación en la que viven; ahora piensan con un mínimo de destreza: saben pelear, aprenden a utilizar armas y a organizarse todos para contraatacar a los hombres ricos vivos que se atrincheran en un edificio. Como en el resto de la cuadralogía, hay un apunte social crítico: los ricos pisan a sus congéneres por el hecho de tener dinero. Se origina una revolución sublime de vivos pobres contra vivos adinerados y contra muertos.

Dead creatures (2001) de Andrew Parkinson es una apuesta brutal hacia el género que trata, un reto descomunal, la variante más original de muertos vivientes que podáis encontrar. Aquí no hay zombis en estado somnoliente con los brazos alzados en busca de cerebros; aquí hay la realidad de unas personas normales que se encuentran en la encrucijada de ser zombis pero con las facultades humanas intactas que no cuadran en la sociedad por su condición. Crudo y punzante es el tiro de esta cinta, donde los personajes no se pueden diferenciar con respecto a los demás si no es por su hambre por consumir carne humana. Sus penurias por conseguir una dignidad hacen de este film una reflexión de los valores de las clases pobres y minoritarias de un país. El costumbrismo de un zombi que se mueve en la realidad social más insolente.

Brutalidad y costumbrismo a partes iguales. Sublime hallazgo.

El ataque de las colegialas zombi. Stacy (2001) de Naoyuki Tomomatsu también pone a los no-muertos como víctimas. Este atractivo título (nadie puede negar que es de lo más atrayente) resulta un film demasiado irregular, llegando a ser a veces un poco ridículo (por la actuación de algunos personajes; no por los efectos especiales, que son buenos), con la excepción del planteamiento: en un futuro muy cercano, todas las adolescentes de entre 15 y 17 años mueren y se convierten en zombis. Se las apoda como "Stacy" y el problema sociológico radicará en qué hacer con una niña que está a punto de cumplir esa edad. Muchas "Stacy" decidirán rebelarse contra la injusta sociedad, que creará ejércitos de hombres que buscan y aniquilan a toda mujer que tenga esa edad. Lo mejor es ver cómo una civilización muestra a las muertas: anuncios por TV sobre cómo deshacerse de ellas, manuales, libros, etc.

Homecoming (2005) de Joe Dante produce un arrebato furibundo hacia la política bélica de Estados Unidos en las guerras contra los países islámicos. Film también tratado en este blog, nos expresa la evolución más perfecta de un zombi: los muertos en la guerra de Irak vuelven a la vida para votar en las próximas elecciones contra el candidato que los ha sumido en un conflicto absurdo, después de elegir a su candidato mueren. El film de apenas una hora de duración explica cómo un representante del gobierno declama en un programa de TV, y contra las acusaciones de una madre víctima de la pérdida de su hijo, que si todos los participantes en la guerra volvieran a la vida le darían la razón. Más tarde se produce el milagro, pero las tornas se vuelven contra el poder. Magnífico ejercicio de autocrítica. Veamos estos fantásticos minutos:

En Les revenants (2004) de Robin Campillo se da otra vuelta de tuerca en lo que se refiere a temática social y zombis. Película ya reseñada en este blog, esta cinta se enmarca dentro de un conflicto económico-social muy interesante, el ejemplo más maestro en este género. Aquí veremos a unos no-muertos que un día salen de los cementerios y las únicas diferencias con respecto a los vivos son: su temperatura corporal y sus pequeñísimas deficiencias. Una muestra de lo atenazadoramente intolerante que puede llegar a ser una sociedad contra unos seres diferentes. Esto da pie a múltiples debates ético-morales. ¿Seríais capaces de querer a una persona que murió hace 10 años? ¿La acogeríais de la misma forma? ¿Quién encaja a estas personas en la sociedad si antes trabajaban o cobraban un sueldo o una jubiación? Mirad los fascinantes primeros minutos y juzgad:

Nuevas generaciones de zombis que cada vez se acercan más a las miserias del ser humano. ¿Serán ellos acaso un reflejo distorsionado de nuestros errores?