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viernes, 9 de abril de 2010

Sesión de cine: Good bye, Lenin

Pocas comedias se atreven con temas históricos tan espinosos como las dictaduras contemporáneas, y más si todavía los afectados están vivos para observarlas. Pero en esta ocasión se brinda una forma sutil y exquisita de juego entre lo histórico y la posibilidad de que el guión pudiera ser verosímil, aunque parezca mentira.



Good bye, Lenin (2003) de Wolfgang Becker centra su historia en una mujer que, abandonada por su marido, decide emprender todos sus esfuerzos para tirar adelante su familia y afiliarse férreamente a los ideales comunistas de la Alemania Oriental. Su vida dará un giro de dimensiones grotescas cuando vea a su hijo manifestarse a favor de la democracia que no quería implantar el político Erich Honecker. Esto la sumirá en un profundo coma, del que no despertará hasta que la caída del muro de Berlín ya sea un hecho más que pasado: la marabunta occidental con sus vicios y caprichos capitalistas harán mella en la sociedad. Su hijo intentará disfrazar la realidad como si nada hubiera pasado para que su madre no vuelve a caer en un largo letargo, que esta vez podría ser eterno. Las maniobras para ocultar lo evidente producirán una comedia inteligente en todos los sentidos.
Disfrutad de ella:

martes, 16 de marzo de 2010

Sesión de cine: Paraíso Travel

El problema de la inmigración ilegal se ha abordado desde muchas perspectivas distintas como la miseria económica, la incomprensión del país de destino, las desigualdades sociales, la injusticia, etc. Prácticamente se han tratado todos los temas que subyacen al nuevo que se ve en la obligación de ir a un país con mejores condiciones laborales.


Paraíso Travel (2008) de Simon Brand -basada en el libro homónimo de Jorge Franco Ramos- ofrece una nueva forma para explicar un salto al vacío hacia un terreno ignoto de un inmigrante que acaba irrumpiendo en un país ajeno por amor. Marlon es un estudiante que está perdidamente enamorado de Reina, una lolita y femme fatale a la vez, que con sus encantos manipulará los deseos de su amado para que se vaya con ella a un viaje terrible hacia las profundas calles de Nueva York. La técnica narrativa que utilizará el director nos sumergirá en un vaivén de historias que se irán montando una sobre otra para resultar una trágica pero realista historia de amor, con todas sus virtudes y defectos. El planteamiento inicial es inmejorable: Marlon se pierde en las calles de Manhattan y no tiene a nadie con quien contactar para sobrevivir en la espesura urbanita. Buscar a Reina en un averno como ése va a provocar que Marlon acabe desesperando. Su búsqueda será un viaje iniciático que bien podría ser el epílogo de una vida: un hombre solo y perdido.

domingo, 21 de febrero de 2010

Sesión de cine: Control

Muchas películas sobre bandas de rock se han elaborado a lo largo de la historia; pocas tienen un calado dramático y hasta trágico tan veraz y creíble como el film que os propongo hoy como sesión de cine: Control (2007) de Anton Corbijn.


La película narra los inicios pletóricos de una banda prometedora como Joy Division para luego subrayar el desarrollo artístico y luego el declive con la muerte de su cantante, Ian Curtis. No chafo ningún final al anunciar la trágica muerte del líder del grupo, pues la banda no sigue en activo. La banda post-punk firmó algunas composiciones de culto que se han grabado en el ideario colectivo de los incondicionales y ha pasado totalmente desapercibido para los más profanos. Tal vez la melancólica canción "Love will tear us apart" pueda sonar al público, pero aunque desconocidos en nuestras tierras, esta banda sirvió de acicate para bandas más famosas en el panorama ochentero. La fugaz y atormentada vida de Ian Curtis nos sumergirá en una vorágine del teatro de la vida.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Sesión de cine: The Goods: Live hard, sell hard

Después de ver una pequeña -pero fabulosa- escena de este film en la penúltima entrada, no queda más que dedicar una sesión de cine a este metraje cómico con visos de irreverencia y absurdo.


The Goods: Live hard, sell hard (2009) de Neal Brennan versa las vicisitudes de Don Ready -un vendedor compulsivo de coches usados- y su círculo de ayudantes para llevar a cabo cualquier objetivo que se les mande. A modo de mercenarios, viajarán a cualquier parte del país para ayudar a las personas que regentan un comercio del ramo para hacer reflotar las ventas. Pero, después de tener una mala experiencia en Albuquerque, les llega el encargo que determinará el destino de sus vidas, aunque ellos todavía no lo sepan: ayudar a un jefe que tiene unos trabajadores extravagantes en la localidad de Temecula. Situaciones absurdas, historias irrisorias, todo conformará un cuadro delicioso para el amante de este tipo de comedias, donde la barbaridad más grande queda superada por la siguiente. El elenco de actores está plenamente nutrido por gran parte del reparto de la versión norteamericana de la serie The office.

jueves, 15 de octubre de 2009

Dobladores en acción

Gracias al comentario de un anónimo he podido recalar en un documental que completa la información de los estratos que se dedican enteramente al cine, desde todas sus vertientes. Éste no es otro que Voces en imágenes (2008) de Alfonso Suárez. Una cinta que pretende explicar todos los recovecos de la invisible tarea del doblaje desde la propia perspectiva de sus protagonistas: las personas que se dedican a ello. Es fructífero conocer las caras de esas voces que pueblan y han poblado todas las películas que hemos visto a lo largo de nuestra vida. También es interesante la retrospectiva que se establece cuando uno de los actores de doblaje explica de manera clara y sucinta toda la historia de esta industria en España.
En el documental despuntan algunos actores tan abrumadores como Graciela Molina, dobladora de Cristina Ricci o Kirsten Dunst, entre otras, quien, en un momento de la cinta, cambia de voz para encarnarse en un niño pequeño: sublime.
Ineludible documental para conocer una profesión que todavía permanece en el anonimato. Aunque como se comenta en la cinta, cuando un actor de doblaje permanece invisible es que el trabajo ha sido satisfactorio; de lo contrario, significaría que la voz ha sobrevolado al personaje.
Cinta que da su opinión sobre la disputa de esta profesión y sus errores en lo comentado en la anterior entrada.
Monstruos invisibles de la industria cinematográfica.
Aquí os presento el documental en cuestión:


jueves, 8 de octubre de 2009

Sesión de cine: Cineastas en acción

Antes de proseguir con la 2º parte de los Alegatos a favor del cine, creo útil que el lector de Monsruos invisibles pueda visionar el documental sobre el que pivotará la siguiente entrada.


Cineastas en acción (2005) de Carlos Benpar no sólo se adentra en el mundo de las mutilaciones de las cintas originales o de las malas proyecciones, sino que también aboga por el derecho a que aunque el séptimo arte sea muy nuevo tiene que atesorar la dignidad que se merece. Cualquier obra no merece el desprecio que se le está infligiendo. Y esto no se ha de circunscribir a lo que comentamos en la penúltima entrada, sino que también se ha de señalar el mal doblaje o la deturpación de la obra original. No os perdáis los primeros minutos, donde un soberbio Salvador Dalí da lecciones de cómo un autor es dueño de su propia obra con una deliciosa analogía con su creación. Suceso que le ocurrió en Nueva York.
El documental está dividido en 2 partes:

1º fragmento:

Videos tu.tv


2º fragmento:

Videos tu.tv

domingo, 4 de octubre de 2009

Sesión de cine: Cineastas contra magnates

Esta sesión de cine supone la continuación de la entrada Alegatos a favor del cine (1º parte), donde se reflexiona sobre la mutilación de las obras fílmicas apoyándose en el documental de ensayo Cineastas contra magnates (2004) de Carlos Benpar.


Las inquietudes del director despiertan poderosamente la atención del lector al advertir las múltiples atrocidades que sufre el séptimo arte, el más desprotegido, infravalorado y estropeado. Parece que la recaudación que aglomeran las películas signifique que su valor está más que demostrado, pero eso sólo se da en la filmografía barata y comercial, la que está vacua de ideas y donde sólo importa el dinero que se recapta, nunca la calidad artística.
El tráfico con la calidad artística de un film está urdido por un grupo de magnates que conforman los adinerados de las compañías cinematográficas, productoras, cadenas de televisión y hasta los dueños de los cines. Todos irán poniendo su grando de arena para ocultarnos lo que en realidad pensó el director de un film desde el primer momento.
La película está dividida en 2 partes:

1º fragmento:

Videos tu.tv



2º fragmento:

Videos tu.tv

domingo, 20 de septiembre de 2009

Sesión de cine: Intacto

Ya es costumbre en esta sección el hecho de colocar una película comentada para que el lector pueda disfrutar de todo lo que se muestra. Es ineludible en esta entrada 198, y casi a punto de celebrar los Premios Monstruos invisibles con motivo de otra centena, subrayar Intacto (2001) de Juan Carlos Fresnadillo.



Compleja y maravillosa cinta de suspense, intriga, thriller, trama policiaca, con tintes psicológicos que desbaratan nuestras más profundas creencias sobre la real existencia del azar y la suerte.
Federico (Eusebio Poncela) va a desestabilizar la vida de 3 personas que han sido tocadas por una cualidad casi divina: son capaces de sobrevivir ante cualquier reto, por muy difícil que sea. El juego de la ruleta rusa se transforma en una artimaña diabólica cuando no se apuesta dinero: se gana la suerte y la vida de los demás.
Cinta de una calidad sobresaliente en el yermo panorama cinematográfico español. Profundas reflexiones subyacen a este guión que requieren un debate abierto sobre la existencia o no de un valor tan atávico en nuestra cultura como encontrarse dentro de la rueda de la fortuna.
Disfrutad de ella:

viernes, 10 de julio de 2009

Sesión de cine: Ataque verbal

Un ataque verbal es la mejor arma para desmontar a cualquier persona, despojándola de su dignidad y humillándola. Hablar sin parar también procura al interlocutor que cuantas más palabras se digan siempre habrán algunas que harán reír a quien escuche.
Algo así es lo que ocupa la brillane cinta española Ataque verbal (2000) de Miguel Albadalejo, ya referenciada en este blog.

7 situaciones conforman los eslabones perfectos para una cadena curiosa de acontecimientos narrados. Personas hablando de situaciones hilarantes y curiosas que implican a otros personajes que luego aparecen haciendo lo mismo. Una maraña perfectamente dispuesta para mostrar un lienzo espléndido con momentos muy acertados. El tipo de diálogo que se efectúa servirá de acicate e influencia para los films de Roger Gual (Smoking room y Remake), pero aquí tenemos una estructura narrativa bastante llamativa y original que encerrará momentos sublimes como las situaciones tituladas "Tú ahora dices que eres bisexual porque le has tocado las tetas a la Virgi" o "Lo que mejor funciona es que te digan exactamente lo que tú quieres oír". Gente real hablando de cosas cotidianas: cualquiera de nosotros hemos tenido conversaciones parecidas o más desorbitadas.

miércoles, 17 de junio de 2009

Sesión de cine: Pi. Fe en el caos

Seleccionada en este blog como una de las películas que etiqueté como Mathmovie, conforma una historia que pivota su guión sobre la resolución de un problema matemático. Pi. Fe en el caos (1998) de Darren Aronofsky es una película claustrofóbica, atenazante, inquietante y a la vez maravillosa. Un testimonio clásico del tipo de largos Monstruos invisibles.

La historia gira en torno a un matemático que encuentra, en el desplegamiento del número Pi, la fórmula por la que se rige la bolsa, entre otras aplicaciones. Todos los baremos económicos que fluctúan parecen seguir un patrón que desvela nuestro protagonista. A partir de aquí, los grandes empresarios y los judíos empezarán a perseguirle para apropiarse de la piedra filosofal del capitalismo. Se desatará una vorágine de locura entre esta lucha de intereses y la del propio protagonista, aquejado de desórdenes psiquiátricos. Hay que remarcar que el número Pi es irracional (no puede ser expresado como una fracción) y representa la longitud de la circunferencia y la longitud de su diámetro. Su valor es indeterminado: 3,141592653589... La nota curiosa es que el film debería haberse llamado Fi (y no Pi), pues Fi es el número áureo por el que se desarrollan las estructuras fractales. No olvidemos que el protagonista está basado en un personaje real, uno de los científicos más innovadores en este campo.
Adelante con el film:

domingo, 31 de mayo de 2009

Sesión de cine: Religulous

Otra entrega de esta sección donde se estipula una selección minuciosa de esas películas interesantes en la esfera del séptimo arte.
De obligado visionado, le toca la vez a este documental referenciado por Gisela de Anima Vili y que también tuvo su reseña en este blog, Religulous (2008) de Larry Charles se vuelve un testimonio de la unión entre religión y humor. Conceptos aparentemente antitéticos -por lo políticamente correcto- aquí darán luz un nuevo giro a lo serio tomado en broma por sus premisas ilógicas: la religión y sus patéticos predicadores.


La inconsistencia con la que se aguantan unas premisas éticas y morales hacen que el humorista Bill Maher vapulee con la dialéctica a los desarmados y vacuos ministerios de la verdad religiosa.
Nadie se salva y todo el mundo sale escaldado, desde los cristianos hasta los judíos, pasando por el resto de creencias que mantienen sus atesoradas cátedras de pensamiento y que manipulan a la población aprovechándose de su ignorancia o de su "buena fe". Una buena reprimenda se merecen todos estos colectivos, no analizados ni criticados por sus influencias políticas y mediáticas. Adelante con la lucha de Maher para arrojar la luz sobre unos pilares de pensamiento que distorsionan y tergiversan el verdadero sentido del pensamiento humano, minándolo con absurdas teorías que provocan una involución y producen unas generaciones de personas estancadas en supersticiones despóticas.
Tres, dos, uno ... ¡acción!

domingo, 3 de mayo de 2009

Sesión de cine: Pink flamingos

Debido al gran impacto que causó la entrada sobre este film propongo serviros la versión online, aunque eso sí en versión original subtitulada para que podáis gozar de las voces originales. Pink flamingos (1972) de John Waters a la carta.


Cinta de ineludible visión por su singularidad demuestra que prácticamente todo se ha plasmado en el séptimo arte. Desde el sexo explícito hasta la coprofagia, pasando por el lenguaje altamente transgresor, etc. El arma principal de Waters estriba en la provocación contra la moral puritana. La historia glosa las peripecias de una dragqueen, Divine, para luchar contra unos enemigos, la pareja de los Marble, que quieren pugnar por arrebatarle el trono de escoria humana. Un desfile altamente kitsch de personajes harán gala en esta curiosa cinta, donde el más sensible se sentirá horrorizado y herido. Experimentaciones necesarias para nuestra capacidad para soportar ciertas imágenes.
Adelante con la "exquisita" película:

lunes, 20 de abril de 2009

Sesión de cine: Voces de muerte

Catalogada en este blog como una de las mejores películas de suspense de todos los tiempos y que contiene la mejor interpretación femenina en las 100 primeras entradas de Monstruos invisibles, Voces de muerte (1948) de Anatole Litvak constituye el summum inalcanzable hasta la actualidad de excelencia y complejidad narrativa (clickad en el título para leer el artículo).


Paradigma del cine negro en estado puro, esta joya, inexplicadamente olvidada por la crítica, muestra la situación de una mujer inválida que le remueve la conciencia al ver que no llega su marido a casa. Mientras establece una llamada para conectarse con él empezará una terrible vorágine de apariencias, pasados oscuros e infiernos futuribles. La telefonista le pasará la comunicación, pero una interferencia en las líneas provocará que se cuele, de forma azarosa, una discusión entre dos hombres que planean el asesinato de una persona a las 23:15h. de ese mismo día. ¿Qué puede hacer la protagonista para impedirlo? ¿A quién quieren matar? ¿Por qué? ¿Dónde?
Barbara Stanwyck sobrevuela los conceptos interpretativos a cotas tan altas que arrolla a un pobre Burt Lancaster como si fuera un extra.
Si esta película no se hubiera filmado, nunca existiría Crimen perfecto (1954) de Alfred Hitchcock, ni gran parte de las cintas actuales.
Obra maestra en todo regla:


sábado, 4 de abril de 2009

Sesión de cine: Stuck

Para los que no han tenido oportunidad de ver la película Stuck (2007) de Stuart Gordon (reseñada en este blog), aquí tenéis la oportunidad de gozar de este film que impactará a cualquiera que la visione, no dejando indiferente a nadie.

Un día normal y corriente en dos vidas aparentemente distintas y distantes estallará en una cruda y violenta vorágine de aflore de los instintos primarios más oscuros, de la injusticia de la sociedad y del apego más furibundo hacia el individualismo.
Todo empezará cuando Brandi, enfermera en un geriátrico, vea su vida plenamente desarrollada en su puesto de trabajo y se tope con un hecho que producirá una inflexión radical: el atropello contra un hombre que ha perdido las esperanzas en la sociedad en la que vive, pues se ve obligado a vivir en la calle porque nadie lo quiere contratar, debido a su edad avanzada.
Dos vidas. Un destino que se aparece como una odisea titánica para sobrevivir aunque sea a costa de los demás. Un atropello lo determinará todo.
Gozad de esta magnífica obra basada en un hecho real:

sábado, 14 de marzo de 2009

Sesión de cine: Peur(s) du noir

En la penúltima entrada ya reseñé esta excelente película de animación que se remueve en los recónditos vértices de nuestras consciencias para hacer aflorar nuestros miedos más oscuros, profundos, invisibles. Lo bueno es que aquí se hacen realidad; la respuesta no puede ser más pavorosa. Peur(s) du noir (2007) es un salto hacia la frontera entre nuestra imaginación y la realidad.

Largometraje articulado a partir de varios cortometrajes y con unos marcos narrativos muy sugerentes (un hombre que va desatando una jauría de perros violentos y una mujer que reflexiona sobre los peores temores de la sociedad), supone la casi invisible línea entre el género de animación y los guiones de las películas con actores reales. Con unos trazos sencillos se expresan los máximos sentidos primarios de nuestro ser: el temor hacia nuestros propios fantasmas. La gran calidad de las reflexiones nos hace adentrarnos en un terreno que se nos antoja como muy íntimo: los dibujantes y directores están jugando con nuestros temas más tabú que nunca nos atrevemos a contar a nadie.
Adelante con este film que he escogido para vosotros:

lunes, 2 de marzo de 2009

Sesión de cine: 2046

Con el ahínco de tener online algunas películas memorables del séptimo arte, como no, recordar la gran joya de orfebrería que es 2046 (2004) de Wong Kar-wai. Film ya reseñado en este espacio (clickad en el título), demuestra que se pueden conjugar todos los elementos del arte escénico con un guión brillante y resultar una excelente historia de amor.


La banda sonora, los escenarios, el vestuario, las actuaciones, la organización del argumento, más varias historias entrelazadas dan buena fe de la gran importancia de una obra bien hecha. Giros argumentales que van desde un futuro fantástico e hipotético hasta una realidad pasada rebosante de sentimientos perdidos, vidas dramáticas y trágicas hechas trizas por las inescrutables vías de los sentimientos.
Un escritor lleno de experiencias en su vida decide relatar un cuento sobre una ciudad perdida llamada 2046. A partir de aquí se irán alternando las fantasias de un robot con el protagonista del relato escrito con la realidad del escritor, quien ve pasando por su vida todo un desfile de mujeres rotas por el desamor y el triste devenir de sus existencias. Un cúmulo de situaciones deliciosas para todos los sentidos. Ninguna película había aglomerado tantos elementos y los había exprimido hasta dejar un todo armónico.
Deleitaros con esta obra maestra.