El vídeo curioso de hoy VII

El vídeo a tomar en consideración hoy es el cuento que se explica en la gran obra maestra de Woody Allen: Desmontando a Harry (1997). Entre muchos de los relatos que se desarrollan he escogido este que me parece que tiene una profundidad que solo es visible en la frase final. Ya reseñé esta película anteriormente pero me parece obligado volver a reflexionar sobre el tema complejo que se esconde detrás de está ficción cómica, pero muy ocurrente.
Adelante con "El actor desenfocado". La situación se inicia en el consultorio de un psiquiatra. Cuando el protagonista está planteando sus problemas el doctor enlaza su dilema con un relato que escribió su paciente.

Absolutamente sublime. Quedaos con la frase que resume y concluye la moraleja de toda la trama: "Usted espera que el mundo se adapte a la distorsión de usted". Cuánta razón y verdad hay en esas palabras y cómo nos sentimos identificados...

Una historia y una frase que puede desvelarnos nuestros más ocultos sentimientos personales hacia los demás.

Ghost world

[Esta entrada ha sido premiada en el concurso "Kitsch Power", creado por Gisela del blog Caminante.]
Cuando empecé este blog me prometí que el primer vídeo que colgaría sería uno musical que aparece en la película Gumnaam (1966) de Raja Nawathe, sin duda el mejor que podáis encontrar, pues iniciaba la película con una canción absolutamente frenética y con unas coreografías contagiosas, y así lo hice. De hecho, tuve constancia de esta película gracias a la recuperación de ese fragmento que recoge el largometraje más kitsch del séptimo arte, desde mi punto de vista, y ésta es Ghost world (2001) de Terry Zwigoff y Daniel Clowes. El film está basado en el cómic homónimo de Clowes, una rareza y un icono solo parangonable a los dibujantes de cómics underground como: Peter Bagge, Gilbert Shelton y Robert Crumb.
La película es un desfile de personajes freaks del microcosmos de Clowes, como sociópatas, gente anclada en el pasado, fracasados, tipos curiosos que se vuelven reliquias por la rareza que desprenden y situaciones hilarantes que conforman el submundo que se esconde detrás de los estereotipos de la sociedad actual.

Adelante con la canción que he mencionado que inicia la película. Se llama "Jaan Pehechan Ho" y es de Mohammed Rafi. Un monumento absolutamente maestro del baile y la música que da un sentido genuino al film. ¿Alguien puede dudar del valor de este vídeo musical?



Absolutamente fascinante, creo que no necesita más comentarios.

La película está interpretada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi. Se adentra dentro de las conflictivas relaciones con la sociedad que tienen dos jóvenes, Enid y Rebecca, que después de terminar sus estudios secundarios deciden independizarse buscando un piso. Ante ellas pasarán unos personajes de lo más curiosos, pero todo sutilmente aderezado con una banda sonora que nunca podréis olvidar y que os dejo en descarga directa. No os perdáis las canciones antiguas de jazz que ya no se encuentran en LP y mucho menos en Cd, como el caso del artista Lionel Blasco.

DESCARGA AQUÍ LA BANDA SONORA DE GHOST WORLD

La relación entre ellas no deja de ser curiosa, 2 amigas unidas por criticar el encanto raro de las personas y poner en aprietos a los que ellas consideran fracasados. Pero al mismo tiempo en ellas estará el filo de la navaja: una quiere alcanzar un objetivo (encontrar un piso); la otra, perderse en la marabunta de seres bizarros de la sociedad sin tener un objetivo claro, está desconcertada y perdida en su mundo caótico. El film pasa de la estética jazzística más antigua a la moda de los 70 hasta la imagen punk, sin por ello perder ni un ápice de coherencia. Los objetos más siniestramente bellos de coleccionista (carteles antiguos de tiendas, discos extraños de artistas desconocidos, muebles y artilugios con un tinte kitsch. Lo que encontraríamos en una tienda de todo a cien pero elevado a la enésima potencia) conglomerarán un cúmulo de extravagancias deliciosas. Un mundo repleto de sorpresas que está dotado de historias repletas de humor pero que también formarán un tono triste, el de las vidas que caminan sobre pasos perdidos, y sobre todo, el de la pérdida de la inocencia. Unos temas que van muy acorde con la música, el blues más triste de Skip James (no os perdáis la canción "Devil got my woman") y el jazz más detallista que trata la desolación del ser humano.
Antes de que el cambio de vida ocurra (de inocencia a madurez, con la independencia que supone vivir en un piso con su amiga), Enid deberá aprobar su última asignatura, relacionada con el arte plástico. Veamos un fragmento donde se establece una crítica furibunda, aunque sutil, del mundo complejo del arte y la percepción absurda de muchos críticos:




Muchos tipos curiosos aparecen en este largometraje: un viejo que gasta su vida esperando en un banco un autobús que hace años que no pasa, un discómano del jazz que solo vive de las antiguallas que nadie quiere y, sobre todo, un personaje que en mí despiertan ternura y risa. No es otro que el del obrero que va haciendo salidas de tono en cualquier momento que se le presente. Adelante con él, es para ponerlo en un museo:

Film absolutamente imprescindible del que se desprende la clara firma genuina de Daniel Clowes, un icono curioso del séptimo arte y del cómic más underground y raro.

Recordando

Echando la vista atrás uno va recordando el tiempo que lleva este blog en funcionamiento, 5 meses, y esto no es todo, pues también es hora de rememorar, como es costumbre cada 23 de mes, celebrar este evento con un vídeo musical. Qué mejor que poner a John Travolta en su papel del trabajador de una tienda de bricolaje y pintura, Tony Manero, pero en su cara oculta ante el gentío diurno, la del insaciable y perfecto bailarín nocturno. Dos caras que demuestran las ansias de vivir expresándose artísticamente con su cuerpo. Una escena memorable de la película Saturday night fever (1977) de John Badham. La canción es "You should be dancing" de los Bee Gees.

Un agradecimiento enorme a todos los que habéis leído y comentado este blog y una gran bienvenida a los nuevos links amigos que se han añadido a este portal del cine curioso: Supersalvajuan (Gintonic dream), Ánade (Boulevard of broken dreams) y Crimental (Undergrounz).

A todos los que leéis esto, mi más sincera gratitud.
El blog continua con sus entradas sobre el cine más curioso del séptimo arte.

El vídeo curioso de hoy VI

Esta vez tenemos el impagable testimonio de Charles Bukowski, interpretado por Matt Dillon en el film Factotum (2005) de Bent Hammer, intentando poner en hora un reloj estropeado y haciéndolo únicamente con éste, sin ninguno más. ¿Cómo hacerlo si nos basamos en términos matemáticos y en experiencias de la vida real? Bueno, aquí veréis la solución. La película se basa en el libro homónimo y en los sucesos vitales del escritor. Disfrutad de este momento repleto de ingenio.

La simplicidad es la clave básica para resolver cualquier problema del mundo real. Como todos sabemos por Guillermo de Ockham: "en igualdad de condiciones la solución más sencilla es probablemente la correcta" y "no ha de presumirse la existencia de más cosas que las absolutamente necesarias"; o sea que la solución a un problema complejo estriba en escoger la opción más sencilla. Aquí tenemos la prueba irrefutable.

Luna

El segundo cortometraje que grabó el director Alejandro Amenábar, Luna (1995), ya apuntaba lo que sería su primer largo, Tesis (1996). Sobre todo en lo que se refiere a la confusión de identidades, la intriga, pero por encima de todo, la actuación de Eduardo Noriega. Supuso un paso obligado para que interpretara 2 de las cintas del director.

En este corto vemos la genial actuación de Nieves Herranz y el cameo del director haciendo de camarero y del guionista y director Mateo Gil. 4 personajes en una historia atenazante. El corto está dividido en 4 partes debido a su duración. Deleitaros sin prisa con él:

El vídeo curioso de hoy V

El vídeo de hoy es una declaración de principios arrebatarodamente sincera sobre los motivos de un asesino para cometer un asesinato hacia alguien inocente. Se trata de un fragmento del principio de la película Palabras encadenadas (2003) de Laura Mañá, película ya reseñada en este blog pero que merece otra reflexión profunda sobre el maestro testimonio del actor Darío Grandinetti.

Reveladora y atenazante declaración de un asesino que destapa las reales intenciones después de haber cometido un acto atroz como un asesinato, de ahí se desprenden muchas intenciones y motivos, como la libertad con que uno puede ser alguien casi demoníaco y, al minuto siguiente, ser una persona más entre el bullicio, amén de muchos otros temas de índole psicológica y social.

Funny & duplicate games

Cuando a alguna compañía cinematográfica se le ocurre hacer un remake de una película antigua lo hace por varios motivos, el primero y fundamental es el económico, rentabilizar algo que dio beneficios en su momento y que pasadas unas décadas ya no da; algo similar ocurre con las secuelas tardías de los films. Otro motivo es reciclar el largometraje por la tecnología en efectos especiales del momento, esto se da sobre todo en las cintas de ciencia ficción o de superhéroes. Una posible razón más es dar otra visión de la película, dando otro enfoque distinto pero manteniendo la esencia. Muchas veces las tres razones se dan a la vez. El resultado casi siempre es irregular e innecesario, pocos remakes se salvan y extrañamente algunos son obras maestras (el género de terror tiene la mayoría de estas afortunadas cintas). Pero vamos a ver un caso insólito que se salta lo dicho anteriormente.

El excelente film austríaco de Michael Haneke, Funny games del año 1997, recibió un remake por una coproducción norteamericana, inglesa y francesa el año 2007; ahora ha llegado a nuestras salas. Lo más curioso es que el director del film es el mismo Michael Haneke, pero esto no acaba aquí, se hace un remake solo 10 años después de hacer la versión original.

¿Qué motivos mueven a hacer una versión de esta película?

La película narra la vivencia de un matrimonio con un hijo que deciden pasar unas vacaciones en su casa de campo. De repente, una vez allí, reciben la inesperada visita de un par de jóvenes un tanto extraños. Simulando ser amigos de sus vecinos, los sumirán a unos juegos bizarros y macabros donde la familia estará obligada a jugar; un film realmente bien ejecutado y pensado.

La versión norteamericana, protagonizada por Naomi Watts (como anoté en la entrada dedicada a la actriz) y Tim Roth no ofrece ninguna variante, y cuando digo ninguna es que se ha copiado la película plano por plano. NO es ninguna opinión mía, es así de real, ni siquiera han variado los escenarios ni los diálogos, nada. Motivos, ninguno, pues tampoco es el prototipo de película comercial, aunque algo más de dinero se puede sacar. Por tanto, la versión norteamericana se queda nula.

Os voy a ofrecer un claro ejemplo que he cortado yo mismo. He escogido unos momentos anodinos del film, para que veáis hasta qué punto se copia a sí mismo el director. Adelante con la versión del 1997 (doblada al español), donde el extraño irrumpe para pedir unos huevos a la mujer y así despistarla de lo que hace su compañero fuera:

Ahora, sin ningún tipo de reparo pero con un enfoque de curiosidad observemos los mismos minutos pero en la versión norteamericana del 2007, esta vez subtitulada al español. No perdáis detalle y entablad el juego de las diferencias:

Increíble, ¿verdad? 10 años para hacer esto, lo mismo. Los movimientos de los actores son idénticos en ambas películas. Es una pena que una cinta tan buena y un director tan respetado pueda filmar una película teniendo un televisor al lado emitiendo la anterior para, literalmente, copiarla. No se ha añadido nada. Podría haberse cambiado algo, así la gente miraría y buscaría con afán la anterior, pero no.

De todos modos, la película es espectacular, pues mantiene un tono neutro y frío de la situación horrorosa en la que se ven envueltos el matrimonio y su hijo. Muy recomendable, pero eso sí, Haneke no se esforzó nada, artísticamente hablando, durante ese año.

El vídeo curioso de hoy IV

Éste es tal vez el vídeo más curioso que podáis encontrar, de este fragmento se pueden extraer muchas conclusiones sugerentes sobre el poder de la naturaleza humana, desde el punto de vista biológico. Es un fragmento del documental En el vientre materno de National Geographic. Hay un momento en que, mientras se está hablando de la evolución de un zigoto a un bebé, se menciona la selección natural entre gemelos mellizos pero, sobre todo, lo que es más impactante y de lo que no podéis perder ojo es del extraño fenómeno de los gemelos en espejo.

No solo hemos de pensar en la posibilidad de que seamos nosotros un gemelo superviviente y que el "otro" haya quedado literalmente eliminado, una réplica nuestra que nunca conoceremos, sino que existe el caso de gemelos mellizos en que uno es el reflejo del otro anatómicamente. Buscando por la red se pueden encontrar casos donde no solo el corazón está en el lado opuesto, sino que también el resto de los órganos: hígado, páncreas, etc. Intrigante, pero lo que no cuenta el documental y que es todavía más curioso es el caso de las "quimeras", éstos no son gemelos en espejo, son mellizos, absolutamente idénticos pero con una cualidad atenazante, comparten el mismo ADN y huellas dactilares. Quiere decir que si uno comete un asesinato, la policia podría encerrar al inocente con unas pruebas más que claras, carne de guiones para series y películas, pero absolutamente natural y cierto.

Nueve reinas

Pocas películas sobre estafadores pueden llegar a describir con tanta precisión el personaje que basa su vida en el engaño y la farsa. Los films actuales que hacen eso producen actores que no son verosímiles dentro de su papel y rayan lo ridículo. De este tipo de largometrajes, sobre los hurtos menores o robos mayores sin la presencia de un banco, se hizo una gran producción en películas de los 60 y 70 en ambos continentes con resultados memorables. Hay que esperarse a Nueve reinas (2000) de Fabián Bielinsky para visionar un film que retoma esos clásicos y los actualiza con unas interpretaciones más que brillantes, excelentes. Una de las mejores películas sobre esta temática. Bielinsky ganó un premio por la presentación del guión 2 años antes y solo tuvo un presupuesto de 1.300.000 dólares para la producción del film. Muchas escenas ocurren en la calle con peatones, sin escenografías y se hizo todo en un tiempo récord; a veces se ensayaba mientras se preparaba una escena; el resultado: una maestra película que nominada a 29 premios, ganó 21. La actuación del siempre excelente Ricardo Darín (Marcos en el film) aquí raya la perfección, pues encarna a un timador sin que pueda entreverse la figura real de un actor interpretando un rol. Marcos, un timador experto decide aliarse con Juan (Gastón Pauls), un joven muy inexperto en el arte del hurto, para apoderarse de unos sellos de valor incalculable llamados las "Nueve reinas", que forman parte de la república de Weimar (Alemania). Para ello deberán hacer uso de la falsificación, el reto es muy grande pues grandes empresarios están de por medio y Juan necesita parte del dinero para sacar a su padre que está en prisión.

Veamos este tremendo testimonio donde se discute si una mujer debe acostarse con un cliente para cerrar un negocio con truco. Juan no ve que esto se pueda producir pero Marcos nos va a soltar una máxima atenazante: todos tenemos un precio. Al ver este vídeo recordad que en Argentina "coger" significa 'follar'.

¿Juan sería capaz de "coger" con un hombre por dinero? Adelante...

Quedaos con la frase: "¿Te das cuenta? Putos no faltan, lo que faltan son financistas"; sublime frase que encierra hasta qué punto una persona puede desprenderse de su dignidad cuando se eleva la cantidad de dinero, ahí uno se replantea hasta sus principios más básicos. Por tanto: "No hay santos, lo que hay son tarifas diferentes".

Veamos ahora un fragmento donde Marcos le explica a Juan el mundo de la delincuencia, ésta se esconde pero está constantemente entre nosotros, vigilándonos con sus ingeniosas artimañanas para sustraer cualquier objeto que llevemos encima. No perdáis detalle de Ricardo Darín cuando quiere obtener un periódico de forma gratuita a los ojos del quiosquero y acaba siendo una víctima.

El submundo de los carteristas y ladrones que late en las ciudades está activo más que nunca como se puede observar en el vídeo. Solo basta agudizar un poco la vista para ver los ligeros movimientos que hacen para apoderarse de su botín. Todo forma parte, al fin y al cabo, del engaño a los ojos de la víctima y, en este film, del espectador, también preso de la astucia de los personajes.Un film muy sutil en todos los ámbitos: dirección, guión, actuación ... es imprescindible. La película, además, gira en torno a una canción de Rita Pavone que nunca recuerda el protagonista, un elemento muy sutil que hilvana perfectamente la trama, dejándola absolutamente redonda.

Os dejo en descarga directa la canción para que los que hayáis visto el film o los que lo hagáis podáis rememorar el sublime final del largometraje, un humilde homenaje al director Fabián Bielinsky que murió en el año 2006. La genial canción de Rita Pavone:

DESCARGA AQUÍ LA CANCIÓN DE NUEVE REINAS