domingo, 28 de septiembre de 2008

Planteamientos curiosos: psicópatas y asesinos; brutales y célebres

Hoy trataré el uso de las figuras de célebres asesinos y psicópatas de la historia en el cine. Aquí veremos los más despiadados y atenazantes testimonios y biografías de la criminología contemporánea.

Henry, retrato de un asesino (1986) de John McNaughton describe la vida de Henry Lee Lucas quien fue encarcelado por acuchillar a su madre. Una vez fuera empezó una vorágine sin límites de asesinatos: 350 víctimas atribuidas; más de 900 confesadas. Debido a que utilizaba métodos distintos cada vez que eliminaba a alguien, la policia tardó mucho en detenerlo. Por tanto, demostró lo fácil que era asesinar a cualquiera sin ser atrapado. En el film se alía con la hermana de su compañero de cárcel para emprender una batalla contra la humanidad: el aniquilamiento sistemático de cualquier persona. Una relación que es una suerte de bomba de relojería a punto de estallar.


Ted Bundy (2002) de Matthew Bright es el retrato más reconocido como modelo de asesino en serie: Theodore Robert Bundy. A partir de sus masacres contra mujeres jóvenes se acuñó el término de "serial killer" por primera vez. Un psicópata sexual que, paradógicamente, se convirtió en un objeto de deseo mientras permanecía en la cárcel esperando ser ejecutado. Recibía más de 200 cartas al día de mujeres enamoradas de él. Un caso brutal y sanguinario en la historia de la criminología de los USA. En el film se ven retratados los fracasos de los modelos de la sociedad norteamericana y la infancia del protagonista, marcada por la violencia, la falta de afecto y la represión sexual.


Ed Gein (2000) de Chuck Parello es la primera biografía oficial en cine sobre uno de los asesinos más impactantes de la historia universal del siglo pasado debido a sus macabras artimañas y ensañamientos con sus víctimas. El año 1957 fue arrestado el asesino que mutilaba a sus víctimas y luego les quitaba la piel para vestirse con ella. Innumerables películas han utilizado esta figura: La matanza de Texas, Psicosis, entre muchas otras. La cinta no demuestra un buen manejo de la inquietante historia que se tiene entre manos y llega a ser aburrida. La historia del maníaco que en su pequeña casa guardaba amontonados trozos de cadáveres colgados es un ejemplo de personaje que ha dado pie al modelo de asesino en serie de todos los films sobre este género.


El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme es una perfecta descripción de los crímenes del pedófilo y coprófago Albert Fish. Ejecutado en 1936 y conocido como el "Vampiro de Brooklyn" perpetró crímenes con una alta dosis de sangre, vísceras y salvajismo caníbal. Entre sus víctimas cabe reseñar el brutal caso de una niña de 10 años que fue cocinada y comida por el psicópata. Muchísimas películas se han fijado en Fish para reseñar su tiranía hacia el ser humano y sus altas dosis de misantropía. Todas se basan en la recreación literaria que hizo Thomas Harris: Manhunter, Hannibal, El dragón rojo, etc. En la película aparece el asesino "Búfalo Bill", mezcla de los asesinos Ed Gein y Ted Bundy. El film destaca por su tensión y por la interpretación de Anthony Hopkins como icono cinematográfico de los sanguinarios malos del 7º arte.


Ciudadano X (1994) de Chris Gerolmo describe las andanzas del famoso "Carnicero de Rostov", un asesino ucraniano llamado Andrei Chikatilo. Debido a las guerras inconstantes en su país y los miles de cadáveres que se amontonaban en las calles de su localidad, se fermentó un psicópata desalmado que cometió alrededor de 50 asesinatos en 12 años. A pesar de ser un estudiante ejemplar, su físico fue motivo de burla y decidió armarse con un cuchillo para defenderse de las vejaciones que sufría constantemente. La imposibilidad de mantener una erección hizo que, cuando hizo brotar de una niña el primer fluido de sangre, notara una excitación increíble y decidió continuar una brutal campaña de aniquilamientos acompañados de canibalismo, tortura y amputaciones. La relación entre muerte y sexo hicieron de éste un fetiche llevado a límites insospechados. Debido a la gran carnicería que supone describir la vida de este asesino, el film no puede mostrar con detalle toda la morbosidad de los actos. Se basa más en la investigación que en la vida del asesino.

sábado, 27 de septiembre de 2008

¡Aviso 2!

Debido a las crecientes demandas que se están produciendo en este blog (5 productoras han definido el contenido como ilegal; paradógico, pues publicita mejor sus films que sus distorsionados tráilers) voy a proceder a un acto que paradógicamente es más legal: ofrecer en descarga directa o con enlaces los films que se veten.
El primero va a ser "Rebobine, por favor" (post malogrado ahora por la "sanción"); completamente anulado por la productora. Aquí tienen lo que yo no quería ofrecer pero ustedes, productoras, me obligan a crear: un enlace a una versión buena antes que salga el DVD. Buenos tipos de márketing tienen en sus oficinas.
Amigos, coged sin miedo este enlace y disfrutad (está en Emule, quien quiera la versión Torrent solo ha de pedirlo):
La productora no me permite mostrar 4 minutos por tanto os dejo el Elink con la película ENTERA:
ed2k://fileRebobine.Por.Favor.[Spanish].DVDScreener.XviD.MP3.[DTL].avi71510425608F0437115C366BA735F751A7F3366AF/
para descargar y una versión para verla sin problemas: proviene de la página Hispashare:
Huelga decir que el Elink (en formato Dvd-Screener) se ve mejor que el TS-Screener de Hispashare.
¡Disfrutad del contenido! En breve... la versión DVDRIP si no se alza la sanción.

martes, 23 de septiembre de 2008

El séptimo arte de vida



Qué mejor momento del cine para ilustrar el séptimo mes de vida de Monstruosinvisibles que la canción "Put the blame on mame" de la película Gilda (1946) de Charles Vidor. La insinuante Rita Hayworth (en realidad se llamaba Margarita Carmen Cansino Hayworth, por su ascendencia andaluza) aquí recrea una canción de Anita Ellis de una forma arrebatadoramente sublime. Los movimientos sugieren el acto sexual y cómo se desenfunda los guantes remiten a un desnudo. La gran bofetada del final es una escena memorable también. Aunque qué íntimo es ver a Hayworth cantar la misma canción con una guitarra. Espectacular aun sin moverse; nunca un gesto y una mirada habían significado tanto.

Una canción que merece ser reseñada por el valor que ha tenido en el cine y en la iconografía que ha suscitado en nuestra memoria colectiva. Así siempre se volverá inmortal Rita Hayworth, la entrada la recuerda en su pletórico papel.
Dar un agradecimiento a todos los que habéis leído las entradas de este espacio y a los nuevos amigos de este blog: Moni Zombie, Drogo Confeso y Viajar sin rumbo. Los 3 son absolutamente imprescindibles.
Este nuevo mes veremos a la luz otra nueva sección; una serie intrigante muy relacionada con el cine, algo desconocido...
Gracias a todos y dejemos constancia de todo ello con una foto inolvidable.

viernes, 19 de septiembre de 2008

El vídeo curioso de hoy XI

El fragmento del vídeo curioso viene de la mano de la serie El rey de la colina (1997), retrato de las costumbres de una familia típica de Texas, con sus valores, sus vicios y faltas. La genial serie muestra de forma sutil e ingeniosa los pequeños detalles de la familia Hill en su anodina y conservadora vida, pero eso sí, con un humor muy medido y convincente. Vamos a ver el ejemplo de cómo con un pequeño trazo se describe la vida de uno de los vecinos y la infideliad que sufre, sin él saberlo. Un trabajador de asuntos sociales pregunta a los vecinos sobre el comportamiento de Hank Hill. Nunca con tan poco se había descrito una familia y el desengaño:



Trozo muy bueno por su sutileza de imágenes. La relación de John "Cuerno Rojo", las migrañas y el hijo es de antología. Quien haya visto la serie sabe a lo que me refiero; quien la tenga que ver descubrirá una nueva visión de la familia costumbrista del sur de los USA.

jueves, 18 de septiembre de 2008

El vídeo curioso de hoy X (2)

[Reedición de la misma entrada, ahora sí, con el vídeo que faltaba de Padre de familia]
Como pequeña celebración a esta ya famosa sección hoy pondré un vídeo curioso por partida triple. Los 3 están estrechamente relacionados y provienen de uno de los fragmentos más inquietantes del cine de los últimos años: la cinta que si la miras mueres en 7 días, al recibir una llamada telefónica después del visionado. Las imágenes surrealistas de tintes góticos del largometraje The ring (2002) de Gore Verbinski no pueden ser más siniestramente bellos. Los minutos más gloriosos y atenazantes.
Adelante, atreveos...


La primera réplica a este curioso vídeo nos la dio la hilarante cinta Scary movie 3 (2003) de David Zucker. Un film que era capaz de mezclar 90 millas, Los otros y Señales con soltura y humor absurdo. Aquí observaremos una imitación cómica de las imágenes de la cinta de terror.
Veamos su versión.


La última réplica, ahora más elaborada y más punzante en su mensaje, nos viene de la mano de la serie Padre de familia. El protagonista, Peter Griffin, nos demuestra que se pueden criticar las películas románticas ochenteras con guiones absurdos que poblaban las filmografías no hace tantos años:

DESCARGA AQUÍ EL FRAGMENTO DE PADRE DE FAMILIA

El film al que hace referencia es el estereotipo de film efímero que solo está destinado al consumo rápido y que llena el género de "comedias románticas basura". No es otro (podría ser cualquier film parecido) que Mannequin o El maniquí (1987) de Michael Gottlieb. Una cinta que trata de un chico que se enamora de un maniquí que está poseído por una antigua diosa egipcia. Sus amigos lo toman por loco hasta que ella cobra vida. Menudo guión, no me extraña la cara que se le ha puesto a Peter Griffin.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Carteles de cine: masacres bizarras

Esta nueva sección versará sobre la iconografía del séptimo arte en los carteles que se crean para ser distribuidos en cines o en DVD. Pero me centraré en los casos curiosos que denoten inquietud por la plasmación en arte instantáneo de la esencia de un largometraje y cómo se expresa.
Los ejemplos de hoy demuestran que no todo han de ser obras maestras en el cine. La riqueza reside en que hay films míticos que no necesariamente son buenos, pero son de una calidad que se extralimita de los cánones tradicionales: son bizarros y tratan sobre masacres a manos de un enemigo poco común.
El primer caso es la saga más hilarante por su contenido, forma... bueno, hasta en los títulos uno se puede reír. Está considerada como una de las peores películas filmada jamás; el resto de esta sección son de una calidad igual, aunque de tan malas se vuelven hasta infímamente buenas.
El ataque de los tomates asesinos (1978) de John de Bello.


Increíble póster para publicitar una comedia de horror que se llevó a cabo a partir de un corto. El poco presupuesto y el planteamiento absurdo del film (unos tomates modificados genéticamente atacan a la población) hicieron mella en el público que pidió una secuela, y así se hizo, convirtiendo el film en material de culto.
La segunda parte: El regreso de los tomates asesinos (1988).


En esta segunda parte, el profesor Mortimer Gangrena, creador de los tomates, creará una nueva plaga capaz de reproducirse ellos mismos. Una locura interpretada por el mismísimo George Clooney.
Viendo la gran aceptación se crea la tercera entrega: Los tomates asesinos atacan de nuevo (1990). Ahora el doctor Grangrena, ávido de conquistar el mundo, se enfrentará contra una "tomatóloga" que sabe cómo evitar la plaga. Admirad el cartel:


Y ahora la guinda del pastel, la última parte de la saga, título impagable: Los tomates asesinos se comen Francia (1991). Sinopsis sucinta: el protagonista se enamora de una chica francesa y mientras están por lares franceses rescatan a un tomate bonachón, "el tomate peludo". El rapto se produce porque el profesor Mortimer Gangrena quiere hacer volver al rey de Francia, por una profecía de Nostradamus.
Guión esperpéntico pero perfecto para este tipo de films que han nutrido la serie Z del cine; el director John Bello las firma todas. Adelante con el cartel, que no tiene desperdicio:

Pasarán a la posteridad, por su increíble iconografía, estas cintas como las 2 siguientes.
Los surfistas nazis deben morir (1987) de Peter George es un claro ejemplo de póster hilarante: un surfista nazi disparando encima de una tabla de surf en la cresta de una ola mientras la gente sale despavorida.


A diferencia de las anteriores, esta película está pensada para tomársela en serio. Aunque, como podemos observar, es imposible hacerlo. Después de un terremoto, las playas de California quedan como un terreno post-apocalíptico. Una banda de surfistas nazis intentarán adueñarse de todas las costas del país contra su gran enemigo, la madre de una de las víctimas; increíble.
El último caso es la peor de todas estas cintas juntas: La masacre del microondas (1983) de Wayne Berwick. El enemigo es, ahora, un electrodoméstico, pero no como los de ahora, sino imaginaos la capacidad de un microondas de la época.


Efectos especiales horribles en todos los sentidos, actores amateurs que no pueden explayarse en su actuación debido al escaso y nulo atractivo guión: Donald mata a su mujer, harto de su cocina, decidiendo ponerla en el microondas y ver una nueva forma de entender el arte de comer. Ahora, eso sí, esto es una comedia.

Por tanto, los carteles de cine pueden tener un atractivo diferente al que se le da en las cintas más comerciales. El arte de plasmar lo bizarro a manos de unos genios del dibujo.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Evil dead: trilogía de culto

Hay pocas trilogías que pasan a la posteridad como joyas de culto. Éste es tal vez el caso más raro y curioso, pues por una parte es del género de terror; por otra, rompe los esquemas de toda secuela habida y por haber, no hay una secuencia temporal consecutiva entre las partes. Sam Raimi aquí demuestra su manera de entender las películas sobre posesiones, asesinatos sanguinarios, el gore más macabro y cómico, y la reformulación del género en otras dimensiones y épocas distintas (algo muy novedoso en la época y actualmente).


La trilogía Evil dead es toda una vorágine de un caos originado por la lectura de un libro maldito que desata toda una serie de terribles consecuencias. Pero no las típicas historias que se pueden suponer de un film al uso, sino que aquí veremos un guión endiabladamente divertido y evolucionado con tintes terroríficos. El uso de algunos efectos especiales, hacen de esta trilogía una mención indiscutible. La primera parte, llamada Posesión infernal (1981; un título acertadísimo en castellano; caso raro), narra la experiencia de 5 jóvenes que alquilan una cabaña en medio de la nada, en un bosque lleno de maleza y sin nada alrededor. Una vez allí se encuentran el "Libro de los Muertos", nombrado como "Naturom Demonto", que al ser leído hace revivir todos los espíritus que vagan por el mundo. El volumen está escrito con símbolos desconocidos y con sangre humana, y en la misma cabaña se encuentra una grabadora de un arqueólogo que allí dejó registradas fonéticamente las lecturas. Al reproducirlas con un magnetófono empiezan a caer presa de los malvados y oscuros entes que cercarán la cabaña. La clave reside en la acción de 5 personas y sus conflictos cuando ven que uno a uno están poseídos dentro de un espacio pequeño. De pequeño vi este film y la primera curiosidad que observé fue la siguiente (no he visto a nadie en la red que la mencione): os dejo un fotograma del principio de la cinta cuando el coche de los protagonistas va a pasar por un puente. Ojo con lo que se aprecia a la derecha:


En un bosque inhóspito se cuela alguien de la grabación, ¿o tal vez sea una cinta maldita? De todos modos es una curiosidad a remarcar.

Más curiosidades: el film fue grabado con 375.000$; el contrato se terminó pero no la grabación, entonces algunas escenas están rodadas con amigos de Sam Raimi vestidos como los protagonistas; las escenas donde se representa al espíritu más malvado persiguiendo a las víctimas (es el efecto más innovador que existe, luego infinitamente copiado por miles de films) está hecho con la cámara y el director encima de una bicicleta, se puede oír el chirrido del vehículo en la increíble escena final; debido al gran contenido de violencia se prohibió la cinta en Islandia, Finlandia, Irlanda y Alemania. En este último país no se editó sin censura hasta el año 2001. Una cinta maldita sin duda.

Veamos la segunda parte, Evil Dead II o Terroríficamente muertos (1987), donde aquí sí que vemos el paradigma maestro de las películas de terror y la increíble e imcomprensible consecución de una segunda parte.

Esta segunda parte, también protagonizada por el icono del género Bruce Campbell, empieza de una manera que desconcierta a quien ha visionado la primera: el "Libro de los Muertos" ahora es el "Necronomicón", no el "Naturom Demonto". Empieza desde el principio de la primera (como si fuera un 'remake', aunque se titule Evil dead 2) pero con 2 protagonistas: una pareja que deciden ocupar la cabaña (el protagonista sigue siendo Bruce Campbell y se llama igual, Ash); ya no son los 5 amigos de la precedente. El final y parte del desarrollo del guión diferirá de la primera parte. La historia se alimentará de unos toques increíbles que superarán con creces a la primera. Cuando Ash encienda la grabadora, antes mencionada, su novia será poseída y, lo más curioso, él también. Veamos la maestra situación donde se observa la persecución entre el diablo y Ash es antológica, pues es de los mejores momentos del séptimo arte. Acción sin freno:

Endiablada y frenética persecución que enlazará con la progresiva locura del protagonista que se rebatirá entre la posesión y la cordura. La historia evolucionará con la llegada de la hija del propietario y su pareja, los 2 son estudiosos del "Necronomicón" y llevan unas páginas que tienen la clave para hacer desaparecer los espíritus hacia otra dimensión. Para ello, los acompañarán una pareja que conocen el camino. Mientras esto pasa, Ash se amputa la mano porque ésta está poseída y quiere matarlo. La locura del protagonista cobrará unos tintes de esquizofrenia y alucinación cuando intente mantenerse alerta. Observad estos minutos gloriosos del cine, cuando todo lo que le rodea empieza a parecer cobrar vida:


Sublime. No se puede pedir más. Aquí no hay efectos hechos por ordenador, todo a mano. Lo mejor y más recuperado en el cine contemporáneo es la situación de ponerse en la mano amputada una sierra eléctrica, materia usada en centenares de films, los más actuales: Planet Terror (en la pierna), El diablo metió la mano, The machine girl...

El final pletórico del film será uno de los momentos más increíbles del largometraje: inesperado, sutil, perfectamente hilvanado con la historia del libro,... Solo por los últimos minutos vale la pena haber visto el film entero (que ya es de por sí muy bueno en su totalidad). No quiero chafaros el final pero solo os puedo decir que los demonios han de volver del sitio de donde provinieron. Todo enlaza perfectamente con la última entrega, El ejército de las tinieblas (1993).


Última entrega de la trilogía donde Ash se encuentra en el año 1300 y donde también deberá recuperar el "Necronomicón" y devolverlo a la actualidad para poder salvar a la humanidad entera. Nada fácil será la tarea, pues aparte de que Ash es un hombre con un coche, una escopeta y una mano amputada con una sierra eléctrica en pleno siglo XIV, deberá enfrentarse con soldados medievales y, lo mejor, con seres poseídos como: calaveras andantes, mujeres demoníacas, ejércitos de muertos,... Una vorágine insuperable de acción y miedo, aunque eso sí, el director, Sam Raimi, decidió que esta última entrega sería más cómica que seria. En esta cinta vemos humor absurdo mezclado con imágenes memorables. Una mezcla explosiva donde se pueden entrever mucha iconografía que se utiliza en infinidad de series y películas. Como en las anteriores, se marca un antes y un después en los largometrajes de terror de serie B.

Veamos el magnífico tráiler...hay de todo:


Como se puede ver, el film es un trajín de situaciones increíblemente rodadas para que el espectador no se duerma.
Existen 2 finales alternativos del mismo film por motivos de la productora; los dos se encuentran fácilmente.

Por tanto, Evil dead supone un referente indiscutible dentro del género de terror que la han ensalzado como film de culto. No les falta razón, mucho material se ha reutilizado en todo tipo de films, pues es un icono tan grande como las figuras de Freddie Kruger, Drácula, Leatherhead, Hellraiser, etc. Nunca una película de serie B desgranó más temas por discutir, un director y su actor favorito, Bruce Campbell, crean la gran obra para la posteridad de quien quiere curiosear dentro del mundo del terror.

sábado, 6 de septiembre de 2008

Planteamientos curiosos: pasiones sexuales y nuevos fetiches; cuerda bizarría

El apartado de hoy va a estar dedicado a 4 películas que retratan nuevos fetiches sexuales, algunos rayan la muerte de una de las personas implicadas; otros, la nueva frontera entre el dolor extremo y el placer. Excepto en un film, hay consentimiento entre las dos partes para emprender la experiencia. Una manera más que curiosa de experimentar el sexo, pero eso sí, aquí se raya lo macabro con la sexualidad extrema.

Feed (2005) de Brett Leonard es una nueva experimentación sobre los fetiches llegados a extremos extraños. Un policia que investiga casos de crímenes sexuales por vía Internet se encuentra con dos casos: el caníbal de Rotenburgo (la 2º película de este post) y un curioso hombre que encuentra su deseo sexual al hacer engordar hasta el límite mortal a sus amantes mientras lo graba para la red. El primer caso no puede resolverlo por el vacío legal; el segundo es el que centrará su deseo de penar y encontrar al culpable. Aunque hay consentimiento por la víctima, ve un matiz de perversión exagerada que quiere erradicar. La confrontación entre lo que ve y las relaciones sexuales que tiene él mismo con un chica le harán ver que la sociedad está experimentando nuevas fórmulas de masoquismo permitido.


El caníbal de Rotenburgo (2006) de Martin Weisz narra los hechos reales ocurridos en la mencionada ciudad en 2001, cuando Oliver Hartwin puso un anuncio en Internet pidiendo a alguien si quería ser comido por él como fantasía o deseo sexual. Así se hizo, y supuso un reto para la legislatura alemana y mundial sobre qué hacer cuando la víctima consiente o quiere que se cometa tal acto. El film se basa en la investigación de una estudiante de psiquiatría que quiere descubrir los motivos por los que el implicado llegó a hacer tal suceso e intenta reconstruir la historia completa. Se pueden entrever los motivos psicológicos por los que dos personas (una que necesita ser comida y otra comerla) se encuentran por necesidad pura y dura a causa de su doble vida y de la sociedad que les rodea. Oscura y fría película que trata un hecho sorprendente en todos los sentidos.


Zoo (2007) de Robinson Devor narra en forma de documental no explícito la experiencia real de Kenneth Pinyan, muerto por una perforación de cólon al mantener relaciones sexuales con un caballo. La cinta se muestra en forma coral de diferentes voces hablando sobre sus experiencias zoofílicas. Nos muestra las motivaciones de un hombre que lleva a cabo tal fetiche. A partir del suceso de Pinyan se prohibió la zoofilia en el estado de Washington (hasta en ese momento legalizada). Bizarro film que requiere de una contextualización para ser entendido y que deja perplejo a cualquier espectador. Una buena muestra de la estupefacción fue su presentación en el festival de Sundance. Algunos la mencionan como 'la tragedia sexual entre un hombre y un caballo'. Primera película no X que trata sobre el tema de las relaciones sexuales entre hombres y animales.


Crash (1996) de David Cronenberg, basada en la novela con el mismo nombre de J. G. Ballard, muestra una nueva forma de fetiche: las excitación por los accidentes de coche y el dolor intenso por las heridas que ello provoca. El film del genial director ahonda en un terreno oscuro donde se crea un submundo (como en las anteriores películas) que nadie puede ver a simple vista, un microcosmos invisible de gentes movidas por un deseo sexual muy particular y extremo. Un film perturbador pero con grandes dosis de ansias por alcanzar un objetivo que solo puede ser consolidado en toda su plenitud con la muerte más dolorosa. La cinta ganó un premio en el festival de Cannes de ese mismo año.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Aviso

AVISO A TODOS LOS LECTORES DE MONSTRUOSINVISIBLES

Como habréis comprobado en la última entrada, "El vídeo curioso de hoy X", hay un vídeo de la serie Padre de familia que completaba la información sobre la película The ring. Un fragmento de apenas 30 segundos que solo intenta, como todos los vídeos que se cuelgan en este blog, dar información sobre curiosidades del cine. La empresa "Twentieth Century Fox Film Corporation" ha retirado sin explicaciones el mencionado vídeo por una supuesta infracción de los derechos del "Copyright" de su material. Recordemos que he seleccionado un fragmento, no la serie entera y creo que da publicidad al dicho material más que alterarlo o violarlo. Pero amigos, siento decir que el vídeo no podréis visionarlo, solo estuvo colgado durante unas horas.
La empresa no tiene en cuenta que este tipo de actos no hacen más que aumentar las descargas directas de todos sus productos más que el hecho de comprarlas, pues este blog, como he dicho, ha tratado siempre muy bien el material con el que se ha obrado.
He encontrado necesario dar este aviso para que nadie se alarme al ver que falta un vídeo en la última entrada.

El vídeo curioso de hoy X

Como pequeña celebración a esta ya famosa sección hoy pondré un vídeo curioso por partida triple. Los 3 están estrechamente relacionados y provienen de uno de los fragmentos más inquietantes del cine de los últimos años: la cinta que si la miras mueres en 7 días, al recibir una llamada telefónica después del visionado. Las imágenes surrealistas de tintes góticos del largometraje The ring (2002) de Gore Verbinski no pueden ser más siniestramente bellos. Los minutos más gloriosos y atenazantes.
Adelante, atreveos...


La primera réplica a este curioso vídeo nos la dio la hilarante cinta Scary movie 3 (2003) de David Zucker. Un film que era capaz de mezclar 90 millas, Los otros y Señales con soltura y humor absurdo. Aquí observaremos una imitación cómica de las imágenes de la cinta de terror.
Veamos su versión.


La última réplica, ahora más elaborada y más punzante en su mensaje, nos viene de la mano de la serie Padre de familia. El protagonista, Peter Griffin, nos demuestra que se pueden criticar las películas románticas ochenteras con guiones absurdos que poblaban las filmografías no hace tantos años:

El film al que hace referencia es el estereotipo de film efímero que solo está destinado al consumo rápido y que llena el género de "comedias románticas basura". No es otro (podría ser cualquier film parecido) que Mannequin o El maniquí (1987) de Michael Gottlieb. Una cinta que trata de un chico que se enamora de un maniquí que está poseído por una antigua diosa egipcia. Sus amigos lo toman por loco hasta que ella cobra vida. Menudo guión, no me extraña la cara que se le ha puesto a Peter Griffin.