Scarface

Scarface de Howard Hawks (1932), basada en el libro de Ermitage Trial, es una de las películas más violentas que se puedan encontrar en la época de los años 30, 40 ó 50. Aquí nace de una manera maestra el cine de gángsters tal como lo conocemos hoy. De hecho, los sucesos que se narran son contemporáneos del film, las bandas se apropiaban de los comercios y se masacraban entre ellas o llevándose por delante gente inocente. Muchos recortes tuvo que sufrir esta película por parte de los censores de la época, tanto es así, que el director tuvo que grabar un final alternativo. Según los censores, Tony Camonte, el protagonista, representaba casi un modelo de héroe. No es nada raro, Tony medra en el negocio del hampa como lo haría un yuppi ambicioso. Las advertencias que introduce el director al principio del film ante todos estos hechos no pueden ser más demoledoras:

"Esta película es una crítica de la ley del hampa en los Estados Unidos y de la cruel indiferencia del Gobierno ante esta creciente amenaza para nuestra seguridad y nuestra libertad. Todos los acontecimientos reflejados en esta película se basan en hechos reales y su objetivo es preguntar al Gobierno: ¿Qué va a hacer al respecto? Este Gobierno es tu gobierno, ¿qué vas a hacer al respecto?".

Este film narra la historia de Camonte como un violento y sanguinario gángster que quiere subir a lo más alto del negocio aniquilando todos sus enemigos. Su capo se lo impedirá pero él seducirá a su mujer y decidirá entablar una guerra contra todas las demás organizaciones mafiosas, que son más poderosas y grandes que la suya. Esto producirá una cruda pelea que llevará a unas terribles consecuencias a todos los implicados, incluso el de la sociedad. La increíble batalla de un, a priori, burdo delincuente contra las grandes organizaciones mafiosas provocará una explosión de sangre, muertos y una gran tragedia. El personaje de Scarface está basado en la vida de Al Capone y Paul Muni, en este film, borda un nuevo testimonio sobre la creación del mito del mafioso.
Veamos un ejemplo de todo esto:



El film tendrá tiempo para utilizar el humor para sosegar al público después de tantas matanzas, algo no muy habitual cuando hay tanta violencia.
Veamos un fragmento donde aparece la figura del secretario de Camonte y sus problemas con el teléfono:



Tony se regirá sobre un lema que irá repitiendo durante el largometraje: "The world is yours", o sea, "El mundo es tuyo". Las ansias por convertirse en el más poderoso cogiendo sin permiso todo lo que él desea. Esta máxima se recogerá en forma de guiño en el remake de Brian de Palma sobre el mismo film protagonizado por Al Pacino (cuando mira por la ventana un rótulo que lo representa). El film de 1983 variará el origen del protagonista y algunos elementos más pero la esencia es la misma.
Del personaje de Scarface se han hecho muchas versiones y prácticamente todas contienen elementos que, al basarse en Al Capone, mantienen escenas intactas: Cara cortada (1959), El padrino (1972), Los intocables de Elliot Ness (1987), etc. Pero la película Scarface no es la única ni la primera en hacer este ejercicio, ya lo hicieron antes: Little Caesar (1931) y The Public Enemy (1931).
La cantidad de muertos que se ven en el film de Hawks es tan grande que uno difícilmente puede imaginarse que esta película sea del año 1932.
Como muestra de ello os presento uno de los mejores momentos del film, adelante con este fragmento inolvidable y perfectamente filmado:



Por tanto tenemos aquí un film de obligada visión para ver uno de los gérmenes de lo que supondrá el cine violento y despiadado del mundo mafioso.