Blackout

La gran época dorada de las series de televisión con guiones originales y elaborados empiezan a hacer mella en el mundo del cine. Desgraciadamente muchas compañías deciden seguir con sus largometrajes comerciales y fáciles; afortunadamente unos pocos tienen así más oportunidades para ofrecer buenos guiones partiendo de las premisas hechas por las series. El caso que vamos a tratar hoy es un film ecléctico pero muy bien filmado, pues escoge lo mejor de los guiones de TV y de algunos largometrajes de culto y resulta un film muy bueno.
Blackout (2007) de Rigoberto Castañeda es una producción española e inglesa muy ambiciosa, aunque curiosamente rodada en Barcelona y no estrenada en España. Perfectamente filmada, con efectos especiales y usos de cámara novedosos en algunos aspectos y, lo más importante, con una trama e historia muy elaborada y con un grado de tensión absolutamente atenazante. El film puede catalogarse como de acción, tensión y terror.

La película mezcla, como he dicho, elementos de los mejores aspectos de series y películas memorables. Así veremos una mezcla de series como Lost y Prison Break; películas como Saw, Cube y Elevated. No veremos a nadie salindo de una prisión en una isla, sino que algunas fórmulas de la historia de esta lista son unas influencias absolutamente visibles, pero que no se nos muestran como copias manifiestas, sino que se adaptan al formato del séptimo arte.

La historia versa sobre 3 personas que se encuentran, en el gran edificio en el que viven, en un ascensor. El edificio está reconstruyéndose por completo y todas las familias ya han empezado a irse para que terminen las obras. La mala suerte se cernirá sobre ellos cuando el ascensor sufra un apagón repentino y esto se produzca a comienzos de un fin de semana.

No hay manera de que alguien de dentro del edificio los ayude, no funcionan los sistemas eléctricos, solo queda esperar. La espera será el gran handicap de los 3 protagonistas, pues todos ellos esconden un secreto oculto que no pueden desvelar, además que tienen la urgente necesidad de estar fuera por una razón acuciante.

Una de las protagonistas, Claudia, lleva el cuello y la ropa ensangrentada; Tommy lleva la mano vendada por cortes y un cuchillo escondido; Karl es un médico que lleva las compras de Navidad. Entre uno de ellos hay un asesino en serie. Veamos una escena del film donde intentan salir del cubículo donde se encuentran.

La trama utiliza flashbacks del pasado de los protagonistas al modo de Lost, pues son muy buenos y se entrevé que no quieren relatarlo a sus compañeros por una razón. El encierro se detalla con unos efectos especiales tales como en la serie Prison Break, muchos giros de cámara nos la recuerdan. El asesino en serie utiliza técnicas que podrían ser dignas de Jigsaw, el asesino de Saw. La manera en que se desarrolla la situación y la solución es la que inició el director Vincenzo Natali en Cube, pero sobre todo en Elevated (el primer cortometraje que hizo y que colgué hace mucho tiempo en este blog; ver enlace).

Veamos un pequeño esbozo de los personajes:

Estos caracteres esconden más de lo que muestran, algo extraño y bizarro guardan para sacarlo en el momento final, aunque no lo parezca al principio.

El corto que influencia notablemente en este largometraje os lo vuelvo a presentar para que veais con qué economía de datos y dinero se puede hacer un minifilm en un espacio más que reducido: el manual para este tipo de films. Las semejanzas son evidentes, aunque Blackout innova mucho y aporta una genial contribución, además que las dos filmaciones pertenecen a géneros muy distintos, como podríes ver con Elevated (dividido en 2 partes):

Blackout y Elevated, dos obras maestras imprescindibles para revisar las múltiples maneras de transmitir tensión en un ascensor.

Planteamientos curiosos: náufragos sin isla

Hoy esta sección recoge 4 largometrajes que utilizan el tópico del náufrago que deja su barco pero que, a diferencia del resto de films sobre el tema, no encuentran una isla donde aposentarse. Las 4 películas son muy distintas entre sí pero las une un motivo común: ¿qué hacer si estamos en alta mar y hemos tenido que dejar nuestra embarcación?

Náufragos (1944) de Alfred Hitchcock demuestra que es la forma más maestra de crear un ambiente hostil dentro de un espacio pequeño. Un grupo de pasajeros de un gran barco se ven expropiados de su navío cuando un torpedo de los nazis alcanza su nao. Todos mueren excepto unos pocos que alcanzan a arrimarse a un bote pequeño. Deberán ir recogiendo los pasajeros que sobrevivan y entre uno de los que se encuentran en el mar habrá el capitán alemán que les torpedeó. Así se establece un dilema crucial: ¿deben dejar vivir al soldado nazi o matarlo? Y si lo dejan en el bote, ¿deben dejar que les indique cuál es la ruta para sobrevivir en alta mar? Es el único que entiende de navegación. Toda una tensión se creará alrededor de los supervivientes que se verán obligados a convivir con su peor enemigo. Obra maestra y fundadora e innovadora de los largometrajes sobre naufragios. No hay isla alguna; solo pura tensión psicológica en medio del océano.

A la deriva (2006) de Hans Horn es la supuesta segunda parte de Open water, aunque no es una continuación, es otra historia sobre percances en medio del mar. En esta ocasión la situación no puede ser más desesperada y terrorífica: un grupo de amigos del instituto se reúnen para celebrar su encuentro haciendo un pequeño crucero en un yate. El problema estriba en que, jugando a tirarse por la borda, se dan cuenta que nadie ha tirado la escalerilla para volver a subir y el barco es demasiado alto para volver a bordo. Aterrador y atenazante relato que está basado en un hecho real y en un accidente que ocurre con más frecuencia de lo que uno puede creer, pues muchas de las muertes en alta mar se deben a este factor. La puntilla del guión alcanzará el clímax más alto cuando los personajes se cansen de nadar y no puedan hacer nada para salvarse a sí mismos, ni al bebé de uno de ellos que se encuentra en un camarote. Sublime. La tragedia de un error humano.

La primera parte de Open water (2003) de Chris Kentis engarza perfectamente con la última película que trataré.

En Open water podemos observar lo barato que puede llegar a ser un film de absoluto terror y que demuestra la realidad de una situación cruda y despiadada: una pareja se apuntan a una pequeña excursión submarina a bordo de un pequeño barco con otros turistas. La problemática estribará en el hecho de que el matrimonio se desvíe un poco de la ruta y el capitán del yate se olvide de ellos dejándolos perdidos en medio del mar. Sin poder volver a la playa, pues se encuentran demasiado lejos de cualquier lugar, se encontrarán en un dilema sin solución: permanecer en el agua y esperar. Nadie a la vista para rescatarlos y los grupos de tiburones empiezan a circundar la zona en busca de sus futuras presas. Desgarradora tragedia también basada en un hecho real.

El último ejemplo, Cámara oscura (2003) de Pau Freixas, parece retomar la situación inicial de Open water pero le da otra vuelta de tuerca. 5 tripulantes de un bote hinchable en busca de experiencias marítimas profundas ven como llega a ellos flotando el cadáver de un hombre degollado. Por un error humano el bote se hunde y se ven asolados en el mar más profundo hasta que avistan un buque de carga. Antes de avisar que van a subir observan cómo los tripulantes degüellan a bordo a unos hombres negros del Senegal y los tiran al mar. Entrando para no ser descubiertos, deciden escoger la única opción que tienen: quedarse en el barco a pesar de que puedan morir asesinados. Genial film español que denota que se pueden hacer buenos guiones de acción y tensión.

80 visiones

Así de maravilloso es poder celebrar el sexto mes de vida de este blog y las 80 entradas y visiones hacia una curiosa y singular manera de ver el cine. Este famosísimo y clásico vídeo musical forma parte de la película Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly. Por muy increíble que parezca el actor y bailarín, Gene Kelly, en esta escena tenía 40º de fiebre y, además, fue un número musical que no estaba previsto que apareciera en el film, se añadió para que hilvanara el título del largometraje. Increíble, pues es lo que ha perdurado más de este musical.

El motivo de este post no viene solamente por la celebración casi ritual de Monstruosinvisibles cada vez que pasa un mes, sino que también es un agradecimiento por el número de visitas que se ha alcanzado: 7.000 en el blog y 35.000 en el Canal Monstruosinvisibles. Para demostrar con un vídeo toda la gente que habéis pasado por aquí os expongo el siguiente. Viene a ser como un vídeo curioso que expresa la cantidad de gente distinta que confluye en un mismo lugar movidos por unos intereses universales y humildes. Todos somos iguales aunque estemos en lugares distintos.

Where the Hell is Matt? (2008) from Matthew Harding on Vimeo.

El vídeo Where the hell is Matt? es mucho más que una curiosidad, el profundo mensaje se nos declara con mucha nitidez. Todos unidos en lugares remotos.
Terminaré con la ostentación de los 3 últimos premios que he recibido, aunque uno haya sido otorgado al blog CaribidisyEscila, pues es necesario que los muestre para agradecer el interés de los amigos que me lo han concedido.

Premio al esfuerzo personal otorgado por Yatebale y su increíble blog Todo sobre Christian Bale. Una web rigurosa sobre la información del mejor actor que existe en la actualidad. Con maestría periodística detalla los avatares sobre los trabajos de Bale creando análisis sobre todos sus films.

Premio "Kitsch Power" del blog de Gisela, Caminante, por la entrada "Ghost World". Sin duda un honor haber alcanzado este objetivo de mano de la original y siempre ocurrente Gisela, quien también me concedió el premio al esfuerzo personal por el blog Caribdis y Escila. Unas palabras muy bellas sobre una persona que ama los relatos y que crea unos propios que nos recuerdan la importancia de nuestra pequeña existencia. Aquí está el bellísimo galardón:

Tan bello como único.

Por último, muestro el último galardón recibido a manos de Maryjane, del blog Memorias de una Emperatriz infantil, también por el esfuerzo personal. La mirada original y curiosa de ver la vida desde todos los vértices la encontraremos en su web.

Muchas gracias a todos por vuestra deferencia y un enorme agradecimiento a todos los que habéis pasado por aquí. El blog continúa con su tarea habitual de deleitaros con films curiosos (aunque sacaré toda la artillería) y empezará una nueva etapa donde, en poco tiempo, encontraréis la irrupción de una nueva sección. Ojo a lo que se avecina.

El vídeo curioso de hoy IX

Después de volver a visionar el film Gracias por fumar (2006) de Jason Reitman me di cuenta que en su día colgué una entrada muy detallada sobre las increíbles problemáticas ético-morales que se desprendían de este comprometido e irónico largometraje. También recordé que, entre los vídeos que había colgado para la entrada "Gracias por fumar", había omitido uno porque creía que el post quedaría recargado. Al ver el vídeo inédito que se encontraba alojado en mi Canal Monstruosinvisibles decidí ponerlo como entrada, por la curiosidad y por la discusión que puede suscitar un tema tan peliagudo.

El film trata sobre la vida de Nick Naylor (basada en la novela de Christopher Buckley) tramando las mil argucias para hacer bien su trabajo, como una persona normal. Pero claro, el suyo no es un trabajo muy bien visto por la sociedad, pues es el representante de las tabacaleras estadounidenses. En el fragmento veremos cómo se intenta prohibir el producto y cómo Naylor aporta soluciones al conflicto.

Si observamos desde un punto de vista objetivo, la solución del gobernador, al principio del fragmento, parece más que ridícula. El mismo poder que permite la venta de tabaco resuelve la situación con una opción que raya lo absurdo. Además que permite o no se preocupa de otros problemas igual de perniciosos como la obesidad, las armas, la pésima educación en las escuelas, etc. Por otra parte, Naylor demuestra la fragilidad de la sociedad si los moldeamos con mensajes subliminales y sutiles; las estrellas de Hollywood y sus costumbres nos moldean aunque no lo creamos. Su influencia es devastadoramente trágica y certera en nuestra personalidad. La población no ha de dejarse llevar por las modas y la sugestión ante ciertos estímulos. Pero esto no es así, solo hay que ver el hombre que se sienta al lado de Naylor en el avión. Márketing empresarial y político son dos elementos que van de la mano.

She loves me, she loves me not

Dos frases que expresan la profunda sencillez del ser humano por decidir, en mano del azar, el amor de una persona hacia otra. De una imagen de alguien despegando los pétalos de una flor se pueden hacer muchas reflexiones, pero más las hace el enamorado, que cree determinar como evitable lo que no se puede cambiar.
El cortometraje She loves me, she loves me not (2003) de James Rafn es mucho más que una reformulación del tópico romántico. Con tintes de humor y drama nos sumerge en una pequeña tragedia humana de tintes alcohólicos, el "delirium tremens" dulce de la cerveza repasando una existencia; una vida con un vislumbre de evasión.

Cortometraje bien filmado y mejor ejecutado, donde una historia sencilla aflora las imperfecciones más irrisorias del ser humano. Las partes del protagonista embebido de cerveza espirituosa están muy bien logradas, sobre todo la escena final donde su cara denota un gesto como si fuera un atisbo de esperanza. La magia del alcohol en el recuerdo del amado.

Premio al esfuerzo personal

Desde el excelentísimo blog de Eldemo he recibido el premio al esfuerzo personal.

Mi más sincero agradecimiento al amigo Eldemo por su web El cuarto del ocio, que ha visto en estos Monstruos invisibles algo digno de ser mencionado. Un honor para mí recibir este galardón.

Yo proseguiré una entrega de premios a los que yo considero los blogs mas curiosos y trabajados de la blogosfera que yo he visitado. Pero antes de ello, adjunto las normas de este premio que he copiado de mi anfitrión, aunque con unos ligeros cambios.

Normas a seguir:

1- Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador. Como entiendo que alguna gente no quieren desviarse de su temática del blog, pongo esta opción como opcional, pues no quisiera interferir en las entradas de los premiados.

2- Elegir 4 sitios que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal" para que lo recojan. Los que no salen premiados espero que no se lo tomen a mal, hay que escoger unos pocos y, en realidad, todos os merecéis ser premiados.

3- Opcional: Exhibir el premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

Mis premiados son:

-Caminante (Éterante): nunca veréis unos poemas y unos relatos tan bellos y elaborados sobre la existencia humana y los problemas universales que todos podemos reconocer. La diversidad de elementos es una gran baza de este blog. Gisela escribe lo que sabe y sabe lo que escribe. Ojo con el concurso "Kitsch Power".

-Supersalvajuan (Gintonic dream): jamás veréis un blogger con tantas entradas por día, semana y mes. La ocurrencia de sus comentarios en otros blogs y en el suyo propio hacen de la brevedad el máximo exponente. Entradas sobre todo tipo de curiosidades personales y actuales. Fotos increíbles.

-Jm (Jmcontragarcía): al entrar en este blog vi una cantidad de posibilidades infinitas sobre lo más curioso en todo tipo de expresiones artísticas. Habla sobre temas que requieren de una desmitificación de los grandes mitos de la historia y una vista hacia los elementos más entretenidos del cine, las webs y la literatura.

-Yatebale (Todo sobre Christian Bale): nadie sabe tanto del mejor actor de nuestros tiempos como ella. Infinidad de artículos y vídeos que demuestran que esta web es todo un ejercicio de periodismo, pues se documenta muy exhaustivamente a la hora de escribir. Por cierto, sabe mucho de cine en general y, sino, entrad a ver.

Felicidades a todos. El esfuerzo personal de ellos me ha movido a premiarlos.

El vídeo curioso de hoy VIII

Retomo otra vez el testimonio de Harvey Keitel en la película Smoke (1994) de Wayne Wang y Paul Auster con guión de este último, el prolífico y magnífico escritor estadounidense. El fragmento que veréis es la narración del cuento "El cuento de Navidad de Auggie Wren", publicado el 15 de diciembre de 1990 en el New York Times. A partir de este brillante relato Paul Auster desarrolló el guión para el film. La situación se desarrolla en una cafetería debido a que el escritor sin ideas, Paul Benjamin, decide escuchar una historia que le ocurrió a su amigo estanquero, Auggie Wren, y que según este último le puede servir de inspiración.

La tragedia más humana en una época donde solo cuenta la pompa y la ostentación. Adelante con él:

Como podéis observar aquí no hay los tópicos navideños que aparecerían en cualquier relato navideño; aquí existe la esencia de una historia real, la humanidad en su estado más puro. La vida como espoleadora de tragedias y pequeños momentos de eterna felicidad. Una historia perfecta en todos los sentidos, desde su inicio hasta su final, sin olvidar los detalles más mínimos.

Aquí os dejo el enlace de "Caribdis y Escila" donde encontraréis el relato en forma escrita:

http://caribdisyescila.blogspot.com/2008/06/el-cuento-de-navidad-de-auggie-wren.html

Planteamientos curiosos: buenos remakes de terror

La continuación de esta sección viene esta vez con la idea de recoger 3 films de terror que tienen un sugerente punto de partida y final, pero que son remakes de películas antiguas. Lo más interesante es que, como ya dije en la entrada Funny & duplicate games, cuando se vuelve a filmar un largometraje normalmente se desgracia o se repite. En este caso se mejora, sin duda alguna.

La matanza de Texas (2004) de Marcus Nispel es una nueva versión del clásico de 1974 de Tobe Hoopper sobre el caso real de una de las masacres más bizarras de la historia. La cinta antigua puede no sorprender tanto al público novel, en general, debido a que muchos films hasta la actualidad han copiado y han vuelto más sangrientos los asesinatos. Pero esta nueva visión es relamente impactante, pues aporta a la historia unos tintes absolutamente atenazantes y desgarradores. Y, sino, fijaos en los primeros minutos y en los finales, donde se insertan filmaciones en blanco y negro. El trato de la tensión es absolutamente magistral, la actuación de unos jóvenes intérpretes no defrauda y la filmación es excelente. Todo es posible en el mundo del cine, incluso atreverse con los clásicos.

Las colinas tienen ojos (2006) de Alexandre Aja sin duda mejora, y de lejos, -por mucho que digan los críticos puristas (hay que ser un poco objetivo)- el film de Wes Craven de 1977. Aunque el remake utiliza algunos pequeños tintes típicos de las películas norteamericanas, ésta es una versión muy mejorada del precedente, que puede llegar a pasar por inadvertido, pues en el año 1985 el mismo Craven hizo una segunda parte que desmerece un visionado. La historia se basa en una familia que, intentando traspasar el desierto de Nuevo Méjico, acaban siendo saboteados en una tierra inhóspita y hostil a manos de unos extraños moradores. El guión está muy meditado en cuanto a los personajes (aparece 'Claire' de la serie "Perdidos") y la tensión es bastante demoledora. Las sangrientas muertes dan fe de ello. Otra apuesta a un remake que gana con creces a su precedente.

The ring (2002) de Gore Verbinski es tal vez el mejor caso de que una película se puede revisar y alcanzar las cotas de película clásica de terror. La versión original, Ringu (1998), inició lo que conocemos actualmente con la etiqueta de "terror japonés". Una nueva forma de entender el horror y con una iconografía propia y novedosa, sin duda. Lo que no hay que olvidar es que el film está basado en la novela homónima de Kôji Suzuki, no miento si digo que se trata de una de los mejores libros de terror que existen. Pues, si bien el film japonés y el norteamericano esconden rasgos oscuros de los personajes, el final del libro es de lo más impredecible que uno pueda leer. Aunque eso sí, lo que se ha conseguido con el remake norteamericano no se suele producir normalmente: las imágenes del vídeo prohibido, la actuación de Naomi Watts, etc. Supera en mucho a la original en japonés por muchos motivos. Maestra revisión para explotar el cine nipón al mundo entero.