Mostrando entradas con la etiqueta pulp fiction. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta pulp fiction. Mostrar todas las entradas

viernes, 6 de marzo de 2009

Bandas sonoras directas III

Otra entrega de esta sección que recopila algunas de las bandas sonoras fundamentales del séptimo arte. El turno le toca al celebérrimo director Quentin Tarantino que, aunque ya ofrecí Reservoir Dogs en la anterior entrega, ahora es de obligada revisión estas merecidas canciones que ambientaron algunos de sus films.

Pulp fiction (1994) estableció un antes y un después en el discurso narrativo de un largometraje. También lo fue su banda sonora que relanzó canciones olvidadas como "Misirlou", "You never can tell" de Chuck Berry, "Let's stay together" de Al Green, entre otras. Mezclando exquisitamente el sonido del género surf instrumental con insinuantes baladas y regustos country encontramos el tótem de las bandas sonoras, pues en ella se encuentran retazos de diálogos de los protagonistas que conforman el todo caótico, y a la vez armónico, del film.
Clickad en la imagen para la descarga directa.

Kill Bill vol. 1 (2003) demuestra también una sonoridad majestuosa llena de toques tan eclécticos como armónicos entre sí. Nancy Sinatra, The 5.6.7.8's y Ennio Morricone son sólo unos de los muchos y distintos intérpretes y compositores que pueblan este film de pura venganza pero con unas melodías muy acordes con la acción que se desarrolla.
Clickad en la imagen para la descarga directa.


No se queda exenta de mención la segunda parte, Kill Bill vol. 2 (2004), que también crea un cóctel mágico de intérpretes tan dispares como Shivaree, Lole y Manuel y Johnny Cash. Nadie creería, a priori, que ellos se pueden encontran ensamblados en esta sugerente mezcla de sonidos. Pero es así, y el resultado es inmejorable.
Juzgadlo vosotros mismos.
Clickad en la imagen para la descarga directa.

Visita el resto de entregas de esta sección:
-Bandas sonoras directas I
-Bandas sonoras directas II

viernes, 23 de mayo de 2008

Festividad



Hoy día 23 se celebra el tercer mes de vida de este blog y la evolución no puede ser más favorable, nuevas visitas y nuevos amigos se han añadido a los comentarios sobre el cine curioso, por ello doy mi más sincera gratitud a: Lestat, Eldemo, Maryjane y Sunne (y, por supuesto también, a todos los que lleváis haciéndolo desde siempre).
Como es ya una costumbre en Monstruosinvisibles, desde su primera entrada, cada mes pongo como festejo un vídeo musical de un film y esta vez le ha tocado a la ya clásica Pulp fiction (1994) de Quentin Tarantino. Escenas que ya se han perpetuado en la memoria colectiva como un referente claro de cine maestro.
Viendo estas escenas, con la canción “You never can tell” de Chuck Berry, me ha venido a la memoria el largometraje-parodia de este film: Plump fiction (1997) de Bob Koherr. Película muy irregular pero que daba la vuelta a los principales rasgos de los personajes de Tarantino de una manera cómica y absurda, a saber:
-el personaje de Tim Roth en la cafetería lo protagoniza Forrest Gump (que en realidad es Dan Castellaneta, el doblador de Homer Simpson en Estados Unidos).
-Jules y Vincent no van a matar a nadie cuando hablan en el coche, se dedican a exterminar termitas.
-Mia Wallace no tiene una sobredosis por esnifar droga, es diabética y se hincha a comer pasteles, con lo que tiene una subida de azúcar.
-los chicos que se quedan el maletín de Marsellus son, en realidad, los protagonistas de Asesinos natos

Como es habitual en este tipo de películas, que parodian a films conocidos, el desfile de personajes de otros largometrajes es una obligación.

Gracias a todos los que habéis visitado este blog.

miércoles, 16 de abril de 2008

Matando cabos

Las comedias en general tienden a manir demasiado unos temas ya gastados y utilizarlos tanto que los secan y mueren. Tanto es así que de una típica comedia norteamericana se podría hacer una sinopsis en pocas palabras y valdría para todo el resto de films al uso. Vimos Clerks como una bocanada de aire fresco y originalidad en la forma de narrar, utilizar temas de conversación y ensamblar pequeños gags dentro de la vida de Dante y Randal, dos personas normales y corrientes que viven hilarantes experiencias en un solo día. Aquí veremos otra cinta de culto que explica la tremanda historia de dos personas anodinas que viven unos sucesos magníficos en una sola noche: Matando cabos (2004) de Alejandro Lozano.
Excepcional largometraje mejicano de obligada visión que crea una estructura narrativa de flashbacks con diferentes situaciones y narradores. Cada personaje tiene una historia muy interesante detrás, no son planos y llegan a convertirse en iconos muy entrañables. Así como en Clerks veíamos a el "bola de nieve", Jay y Bob el silencioso y el vendedor de chicles (por poner algunos ejemplos), aquí se nos mostrarán más personajes pero con un pasado relatado. Sabremos por qué a alguien lo llaman de una manera y cuál es su oscuro pasado, mezclando el relato con imágenes, a veces sin ninguna relación con la historia principal de los protagonistas.
Por poner algún ejemplo, antes de explicar la historia y sus situaciones, vayamos a ver tres personajes que nos quedarán grabados en la memoria.
Primero el del bizco, fijaros como a partir de un encontronazo se crea una introspección del personaje a su lastimoso pasado:



El segundo y más emblemático es, el exluchador, el "Mascarita". Personaje que ayudará a los dos protagonistas a hacer frente a todas las absurdas adversidades a las que se enfrentarán. Un trasfondo muy sugerente esconde esta persona que crea peleas si alguien lo llama con el apodo con el que fue antaño conocido. Cada personaje tiene un mundo y una historia propios y, lo mejor, es que en este film se nos muestra, algo que tampoco se hace mucho en el cine (en la película Ciudad de Dios (2002) se recrea de una forma magistral y, por supuesto, en la série Perdidos).
Vayamos a conocer a el "Mascarita":



Tremendo pasado el de esta persona, se podría hacer otra película sólo con él. El falso documental sería, como se hace en la actualidad con celebridades de las que ya no se sabe nada, la disección de un hombre que antes fue famoso y luego se ha visto atrapado por miles de circunstancias que lo han convetido en alguien detestable o desgraciado. Se relata lo más magnífico y se contrasta con lo más oscuro de su personalidad: el famoso ahogado por su fama.
Otro ineludible testimonio es el del surrealista vecino que tiene un pájaro que sólo "grita" cuando el vecino llega a casa, nunca cuando se va.
Adelante con él:



Como podéis comprobar el film pivota sobre la estética de Quentin Tarantino en Pulp fiction y en algún detalle (el vecino sacando las armas) en El mariachi (1992) de Rober Rodríguez. Se basa en Tarantino por la forma y de qué hablan los personajes, la narración deconstruida, la acción y algunos otros elementos sacados de la filmografía del estadounidense (Reservoir dogs y Abierto hasta el amanecer).
No era necesario sustentarse tanto en ello, aunque se crea una burla clarísima hacia ese tipo de cine, pues el guión del largometraje da para mucho. Aunque los guiños son muy acertados. Está todo excepcionalemnte creado para decir que en lo que se basan es en lo que se burlan. Pero en otros momentos se nota demasiado que creen necesitar las típicas muletillas tarantinianas.
La película se desarrollará a partir de una simple equivocación de un personaje que provocará una série de catástroficos desastres a toda una série de personas que sufrirán los daños colaterales. Tanto es así que cada vez el pequeño mal irá arrastrando a más y más personas, ramificándose hasta explotar: el efecto dominó. La galería de identidades que aparecen ofrecerán un crisol de situaciones rebosantes de humor negro, pero donde cuando alguien recibe una paliza no se levanta como si nada.
Voy a proceder a enseñaros el trasfondo del problema más grande: el malhumor de Óscar y sus devaneos con la gente normal y corriente, el cocinero chino.



La escena siguiente a ésta es la que será el detonante de la historia, o sea, unos hombres quieren raptar al "gángster" Óscar y se confunden de persona. Pero, ¿qué persona será ésa a la que han confundido? Ahí está la gracia.
Vamos a verlo:



Aquí retoma la narración Óscar y hará una introspección sobre sus razones (totalmente subjetivas y diferentes a las que se ven a ojos de otro) para estar en ese estado.
Bueno, y esto es sólo el principio de la película, lo que viene luego son unas peripecias increíbles, piruetas geniales del guión que hacen de este film uno de los valores más grandes de la comedia.