Planteamientos curiosos: el influjo del Voodoo

Pocas películas se han dedicado de lleno a rebuscar en el sugerente mundo de la religión Voodoo, y de éstas poquísimas han tratado el tema con rigor o con imaginación. De este tremendo objetivo sólo se ha despuntado lo que a la industria cinematográfica le ha interesado: los zombis. Se ha relegado a un término secundario, inexistente o inexacto la cultura de esa creencia y su procedencia. Ahora voy a detallar los ejemplos de films que han sabido mostrar con destreza este indómito mundo repleto de rituales, entradas hacia nuevas percepciones de antiguas tradiciones, donde el silencio y el secretismo es una arma de doble filo.

Yo anduve con un zombi (1943) de Jacques Tourneur parece un título más propio de la sección de Carteles de cine de este blog, pero que no os engañe la apariencia, pues es, tal vez, el primer film que testimonia con más o menos destreza el mundo de la religión Voodoo. Una enfermera se traslada a una isla de San Sebastián (en el Caribe) para tratar a la mujer de un terrateniente. Las diferentes tradiciones de Betsy y las de los foráneos eclosionarán en una terrible curiosidad para investigar qué tipo de ritos se están produciendo en ese sitio. Gente con la mirada perdida y desprendidos de su voluntad, reuniones secretas en los campos, clanes con opiniones muy distintas sobre la medicina deambularán delante de la vista de la enfermera, que intentará desentrañar el significado de tales acciones para sanar a su paciente.

La serpiente y el arco iris (1987) de Wes Craven es una de las mejores películas de este género y la que supo resaltar la vertiente fantástica, pero a la vez realista, del terreno de la religión Voodoo. En concreto se centra en los efectos y la existencia de los polvos zombificadores que se utilizan cuando alguien hostil traiciona los pilares inamovibles de esta creencia. Un antropólogo que intenta demostrar la existencia y capacidades de estos polvos resuelve en acometer una investigación en Haití para intentar recoger una muestra, y así ser analizada en un laboratorio y, tal vez, aprovecharse de sus propiedades en la medicina. Para ello deberá adentrarse en un mundo de un secretismo y sectarismo inescrutables. El protagonista deberá hacer frente a múltiples trampas en una sociedad que no entiende de costumbres occidentales. Los zombis reales aquí hacen su aparición: gente enterrada en vida y rescatada para convertirse en eternos esclavos inconscientes de su condición.

El corazón del ángel (1987) de Alan Parker, basada en una novela de William Hjortsberg (Falling angel), es una muestra de que se puede crear una historia de cine negro imaginativa y sutendada con elementos del Voodoo sin caer en el ridículo estrepitoso de muchos otros largometrajes. En el film vemos a un Mickey Rourke increíble en su condición de investigador y además no deja de sorprender la capacidad in crescendo que tiene el guión para cautivar más al espectador. Un detective recibe la llamada de un personaje estrafalario, Louis Cypher, que le contrata para que encuentre a un hombre llamado Johnny Favourite, el cual no ha cumplido las reglas de un extraño contrato con el primero al encontrarse desaparecido. La aparente facilidad del trabajo desembocarán en una hondonada de sangre, muertes crueles, sacrificios Voodoo y un desenlace maravilloso que complicarán el objetivo cada vez más. Un mundo infernal sin posibilidad de salida.

La llave del mal (2005) de Iain Softley demuestra otra vez la maravillosa capacidad de crear una historia muy sujeta a los cánones del Voodoo en el seno de la población de New Orleans. Una escéptica enfermera decide ir a cuidar a un paciente en medio de Louisiana, donde se arraigan mucho los mitos y leyendas sobre la magia negra y las ceremonias siniestras. Sin hacer caso de esas habladurías emprende una nueva vida en esa nueva sociedad rural. Cuando la dueña de la casa le entregue la llave maestra de ese inmueble y descubra un habitáculo escondido detrás de un armario se le revelará un mundo infestado de inquietantes misterios, terribles posibilidades y oscuros propósitos. Éste es, tal vez, el mejor film de este género, ya que se acerca de forma magistral al interesante y sobrecogedor mundo del Voodoo, con una atmósfera tan sofocante como las húmedas tierras de Lousiana. Altamente recomendado.

La increíble historia del letrero

Hoy os propongo una historia conmovedora, tierna, agria y luego dulce, para que por unos momentos sintáis las maravillas que se pueden hacer con un cortometraje. Una historia sencilla pero intensa y que, como la vida, tiene un reverso que nadie a simple vista puede reconocer.
Historia de un letrero (2008), del director mexicano Alonso Álvarez Barreda, ganó el festival de Cannes del mismo año en la categoría de mejor corto, compitiendo con casi 2.000 directores.
Admirad esta joya, que luego comentamos:



Una historia aparentemente sencilla que nos lleva a conmover precisamente por su simplicidad y que nos traslada a las maravillas de nuestra realidad más cotidiana. Las flores, la magia de la luz, las palomas revoloteando por las aguas cálidas que se deslizan por la piedra de una fuente... Todo perfectamente ordenado para resolverse en una maravillosa frase: "Hoy es un hermoso día y no puedo verlo".
Ahora veamos otro cortometraje de 30 segundos de duración llamado Una limosna, por favor (2006) del director español Francisco Cuenca, no premiado en el festival Notodofilmfest.



No negaremos que el primero está perfectamente compuesto para orquestrar un final tan delicioso como el inicio y que está envuelto de un preciosismo rotundo...pero esto es un plagio con mayúsculas, debido a que este último fue creado 2 años antes. Además que en el corto del mexicano aparece el director como escritor de la historia.
El corto muestra un relato agrio que se acaba volviendo dulce para todos los gustos, pero la realidad es mucho más ácida si alguien destapa y descubre (después del premio de Cannes) el terrible infortunio. ¿Qué razones esgrimirá el director Alonso Álvarez? Ver para creer.



El problema es no citar al autor original. Y lo peor: convencerse de que todo es una estratagema del azar o una terrible coincidencia. Todo se hila al final con la misma madeja: "Escribir lo mismo pero con distintas palabras". Pero, claro, hay una máxima que se debe mantener: mejorar sí; plagiar no.

Meme: ¿Cuál es tu mejor Post?

Desde el blog Blopez de AELL y MFAL me llega este original meme sobre la difusión de las entradas en el propio espacio, como en las que uno lee en el resto de la blogosfera. En el propio Blopez podréis leer las razones por las que se promueve este tipo de iniciativa. Creo que desde allí se expresa mejor esta idea, más de lo que yo sabría o podría hacer.
El meme, pues, consiste en recomendar 2 entradas del blog y otras 2 que me hayan gustado de otros comentaristas. Luego se pasa la pelota a otras páginas que pueden, o no, continuar esta singular propuesta.

-Mis entradas favoritas son:
1.Alan Smithee, el director invisible de Monstruos invisibles.
2.Christian Bale de Monstruos invisibles.
3.E-pistola de Caminante o Anima vili.
4.Horizontes de papel de JmcontraGarcía.

-La lista de gente que puede seguir esta iniciativa son:
1.Caminante
2.Conviviendo con mi otro yo
3.Day by day
4.Empantallado
5.JmcontraGarcía

La música de las letras

Minutos musicales obligados en este día 23 de cada mes en Monstruos invisibles. Ahora le toca la palabra a esta joya bizarra del musical más surrealista de la historia, Forbidden zone (1980) de Richard Elfman (hermano del famoso compositor Danny). El número del alfabeto constituye la histriónica pero original y singular idea de un proyecto que nos da a relucir el musical más experimental en el terreno del cine. Película que tendrá su entrada en un futuro proximo de este blog, nos relata la historia fantástica de un mundo ubicado en la sexta dimensión. Allí todos los habitantes más esperpénticos harán piña para rescatar una chica encarcelada por el monarca de la 'Zona Prohibida'.
Genial relato que nos remite a un mundo rebosante de imaginación. Este film nos demuestra que todavía quedan recodos del lenguaje cinematográfico por descubrir.

2 atropellos: muchos muertos

Ahora, por fin, le toca el turno a una película que hace tiempo que vi y que siempre quise mencionarla por ser todavía inédita en España. Éste es otro ejemplo más de las grandes injusticias que se están cometiendo en nuestro país a la hora de abandonar grandes joyas del séptimo arte. Que a nadie le sorprenda luego que la gente utilice Internet para visualizar gratuitamente cine. Lo peor de la cuestión es que en los años 80 y 90 se guardaban en las estanterías las peores películas, para pasarlas luego directamente en VHS o DVD; ahora lo malo vende más y nos lo sirven con grandes estrenos en las salas: el cine bueno no se estrena.
Y ahí entro yo, reseñando y reflexionando sobre el cine raro y curioso.

Stuck (2007) de Stuart Gordon es una de las películas más impactantes que yo haya visto en mucho tiempo. De sello independiente, pero con mucha calidad, se recrea un hecho real. La calidad del largometraje por su contención y dosificación de la acción hacen que cuando uno ve esta cinta no se pueda despegar del sillón y se quede con la boca abierta. No hay tregua, ni siquiera al final.
Os pongo en situación, pues la historia se desarrolla en el encuentro fortuito y azaroso de dos personas completamente distintas: una enfermera que trabaja en un geriátrico y un hombre que, por su edad, nadie lo contrata para trabajar y se ve obligado a vivir en la calle.
La primera y la segunda historia ya despuntan algunos visos de crítica social: la desidia del funcionariado y del gobierno por ayudar a los desempleados (el caso del hombre mayor) y la difícil tarea de medrar en una empresa (la chica para tener un cargo mejor): la injusticia social. Al final todo eclosiona y se rompe por un suceso que demostrará la aún más terrible cara del ser humano. La perversidad y la maldad tienen forma de persona.
Vamos a ver un fragmento que es el detonante y la unión de los dos individuos. Brandi sale drogada y bebida de una discoteca y queda con su novio para encontrarse en su casa; nuestro protagonista pasa su primer día en la calle.
Adelante que esto no tiene desperdicio:



Las imágenes no pueden ser más impactantes, pero es que lo que viene luego es todavía más rompedor: el hombre todavía está vivo. Y eso no es lo peor: está basado en un hecho real. Lo que sabe el espectador de antemano ya le supone una empatía todavía más grande sobre lo que se está narrando. ¿Cómo actuará Brandi después del atropello? Por las imágenes podemos apreciar que no le interesa llamar a la policia, pero las dudas la asaltarán constantemente. ¿Qué hará el atropellado en esa posición cuando se vea dentro del garaje de la protagonista? Eso ya lo dejo para vuestro visionado. Sólo deciros que la psicología de todos los personajes de la cinta conmueven a cualquier persona que vea esta tremenda película. Acciones y reacciones impactantes para una joya del séptimo arte. Una furibunda vorágine de instintos primarios se arremolinan en un enfrentamiento para la supervivencia individual.
Todo esto nos puede hacer reflexionar sobre qué sucedería si a nosotros nos pasara lo mismo. ¿Cómo sabemos que actuaríamos como creemos que lo haríamos sin haber vivido la situación? Ésta es la baza más imperiosa con la que juega la cinta. De alguna manera, y aunque parezca increíble, un gran porcentaje de accidentes de este tipo terminan de esta manera. Sólo la experiencia determina hasta qué punto tenemos la suficiente humanidad para rescatar a alguien en estas condiciones. Por mucho que especulemos con la posibilidad de: "Yo lo ayudaría sin pensarlo". El cerebro y nuestra conducta funcionan muchas veces de forma distinta a nuestras ideas de ética y de solidaridad. Cualquier decisión que tomemos en esta tesitura determinará nuestro destino.
El siguiente ejemplo que encierra el título de este post es una película que coge Stuck y la copia, la exagera y la empeora. Es ni más ni menos que Hit and run (Bumper) (2009) de Enda McCallion.

Cinta que parte de la vivencia de Mary, una chica que, un día, volviendo de una fiesta, atropella sin saberlo a un hombre. Cuando llega a casa oye un ruido, es la víctima que se encuentra empalada en el parachoques de su todoterreno. A partir de aquí las tribulaciones de la protagonista van a ser las mismas que Brandi, pero mal desarrolladas, con soporíferos minutos y con una historia que rozará la ciencia-ficción por sus momentos tan inverosímiles.
El terror por ser descubierta hará que tome decisiones que llegará a lamentar.
Como habéis comprobado por el título de esta entrada, sólo se producen 2 atropellos, pero muchas muertes. Dejo en vuestra imaginación el resultado. Pero eso sí, no me extrañaría que Hit and run apareciera en nuestras pantallas dentro de poco, y no Stuck (que lleva 2 años de retraso). Lo malo siempre acaba apareciendo por los cines.

Sesión de cine: Peur(s) du noir

En la penúltima entrada ya reseñé esta excelente película de animación que se remueve en los recónditos vértices de nuestras consciencias para hacer aflorar nuestros miedos más oscuros, profundos, invisibles. Lo bueno es que aquí se hacen realidad; la respuesta no puede ser más pavorosa. Peur(s) du noir (2007) es un salto hacia la frontera entre nuestra imaginación y la realidad.

Largometraje articulado a partir de varios cortometrajes y con unos marcos narrativos muy sugerentes (un hombre que va desatando una jauría de perros violentos y una mujer que reflexiona sobre los peores temores de la sociedad), supone la casi invisible línea entre el género de animación y los guiones de las películas con actores reales. Con unos trazos sencillos se expresan los máximos sentidos primarios de nuestro ser: el temor hacia nuestros propios fantasmas. La gran calidad de las reflexiones nos hace adentrarnos en un terreno que se nos antoja como muy íntimo: los dibujantes y directores están jugando con nuestros temas más tabú que nunca nos atrevemos a contar a nadie.

Adelante con este film que he escogido para vosotros:

Mártires del dolor

El cine francés está en auge durante los últimos años. Si ya ofrecí la referencia de Peur(s) du noir en el último post no hemos de obviar otros films como Renaissance (2006) de Christian Volckman, donde se crea una cinta de acción futurista y apocalíptica a la altura de las grandes producciones norteamericanas. Pero donde me quiero ceñir ahora mismo es en la retahíla interesante de largos de terror. Si Ils (2006) ya suponía un salto cualitativo en el cine francés, ahora se producen unas interesantísimas propuestas que cristalizan una forma de transmitir pavor, donde la delgada línea entre el gore, el horror y el terror más psicológico se difumina. Cintas que han provocado un grandísimo revuelo en el seno del público y en la crítica por su expresión directa y sin ambages de la muerte, el sadismo y la tortura. Estoy hablando de 2 cintas en especial:

-À l'intérieur (2006) de Alexandre Bustillo y Julien Maury.
-Martyrs (2008) de Pascal Laugier.

À l'intérieur es una película que empieza con unos momentos absolutamente impactantes, directos, a sangre fría y sin tregua para el espectador. Muy bien elaborada en los momentos de tensión, acción y reflexión, muestra cómo una mujer embarazada, Sara, estando al volante con su marido tiene un accidente de tráfico. Adelante con ese fragmento:


Absolutamente impactantes estos momentos, pero lo que viene luego es de infarto.
A partir de aquí la protagonista se levantará en el hospital, pero con el niño todavía vivo; aunque el marido estará muerto. La oscura vida de Sara empezará en el momento en que llegue a casa (y casi a punto de parir) y una extraña figura de mujer empiece a rondar su morada. A partir de aquí el acoso psicológico irá in crescendo a tal punto que se empezará a desatar una vorágine de torturas, sangre, intenso dolor, ... La cinta es redonda, los elementos que vemos al principio conectan perfectamente con el desenlace, que no es predecible, pues contiene un final apoteósico. Éste es un largometraje donde nadie sale indiferente ni indolente, en ella hay escenas que nos hacen removernos de nuestras sillones de la intensidad que transmiten. Dolor y empatía puras. Los más terribles enemigos de nuestra conciencia nos atacan en este film de altos vuelos que nada tiene que envidiar a las grandes producciones extranjeras. Más bien al contrario, À l'interieur se vuelve una cinta de referencia en cuanto a terror se refiere. De gran intensidad psicológica nos revelará el lado oscuro del ser humano y la supervivencia del mismo sea al precio que sea, aunque saldemos las vidas de los demás para conseguir nuestro objetivo. Altamente recomendada por este blog.

Martyrs es el ejemplo más claro de cinta que ha traspasado tanto los barrotes de lo políticamente correcto que ha llegado a estar vetada antes de estrenarse en las grandes salas. En los festivales donde se emitió ya se vislumbró el tremendo impacto que supondría esta bomba de relojería, que se contiene para luego explotar sin previo aviso en una hondanada de sangre, violencia y sadismo sin parar. La gran genialidad de la cinta es ver cómo se muestran con naturalidad y frialdad actos brutales sin que el espectador pueda anticiparse a los sucesos.
A grandes rasgos, la cinta explica la historia de una niña que ha escapado de un largo cautiverio donde la ataron a una silla para que no pudiera escapar y la sometieron a largas torturas. A partir de aquí, Lucie, será acogida por un centro que se dedica a adoptar niños desvalidos o huérfanos. La locura de Lucie, al haberse sometido a tremendos daños psicológicos y físicos, no tendrá límites y se volverá una niña misántropa. Sólo una compañera del centro, Anna, mantendrá una duradera amistad. La policia intentará que su amiga le desvele la identidad de los raptores, pero Lucie no recuerda nada; sólo oscuridad. 15 años después, Lucie empezará a cometer grandes asesinatos que no puedo desvelar para no romperos la intriga. La terrible presencia de una mujer ensangrentada en su cabeza más los deseos ardientes de venganza por su insano cautiverio harán que Lucie vea su vida como un auténtico averno.
Veamos un fragmento donde se ejemplifica lo que he explicado antes. Una familia desayuna tranquilamente un domingo cualquiera y charlan sobre sus pequeños problemas:



Momentos intensos y directos -no hay que dar explicaciones para lo que se muestra ni por qué- que exponen las dos caras de la cruda realidad: desde la felicidad hasta la muerte. En un chasquido 4 vidas plenas se terminan. La diatriba de la protagonista para encontrar a sus enemigos no conocerá límites. Y aquí tenemos la prueba.

Por tanto, À l'intérieur y Martyrs demuestran que no hay límites en el cine para mostrar las imágenes más crudas de la violencia que nos envuelve. La primera expresa un guión elaborado con altas dosis de terror psicológico y horror directo; la segunda se centra más en las imágenes absolutamente punzantes de la violencia que se desarrollan a partir de una mente torturada. La mujer que se aparece en la penumbra y acomete a esa alocada cordura es el nexo en común de los 2 films.
2 ejemplos más del cine francés más underground que nunca.

Miedos invisibles

Es la primera vez en este blog que propongo una película de animación, y no es para menos, esta brillante ocasión la brinda una joya rara, de culto, bizarra, que versa sobre los miedos invisibles, esos que revuelven nuestras mentes constantemente, haciéndonos actuar de manera alocada hacia enemigos que no existen. Peur(s) du noir (2007) (también titulada como Fears of the dark)es una película francesa de Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, Dupuy-Berberian, Jerry Kramski, Michel Pirus y Romain Slocombe.

Como habréis podido comprobar tanta gente dirigiendo un film no es normal; sí lo es si el largo en cuestión está articulado a partir de cortos enmarcados en dos historias, la de un hombre que tira de una jauría de perros rabiosos y violentos y la de una mujer que va explicando entre historia y relato sus mayores miedos, que son los del ser humano universal. A partir de esta premisa germina una profundización hacia los temores más íntimos hechos realidad. Los personajes de las historias verán cómo su mundo se derrumba cuando una de sus peores pesadillas se cristaliza en un ente de verdad.
Sin duda es un film de terror con un hondo trasfondo psicológico. Dibujos de trazos minimalistas pero efectivos a la hora de transmitir pavor, mezclados con elementos del cine japonés, del surrealismo, del cómic underground de los 90 ... una mezcla muy sugerente y con un resultado excelente.
Fijaros en una de las historias, el chico tímido y coleccionista de insectos que un día conoce a una mujer. Los peores insectos invisibles se vuelven realidad.

Dibujantes de cómics de la talla de Charles Burns (como acabamos de ver) recrean el miedo a la oscuridad, es decir, al vértigo de ver nuestros fantasmas cara a cara. El insecto escondido en la habitación recuerda al personaje del cuento mexicano "La mígala" de Juan José Arreola, sólo que aquí se vuelve un entramado grotesco de sufrimiento, dolor y ansias de morir cuanto antes ante la atenta mirada y esclavización de su enemigo. La opresión de la muerte lenta.

También, como he dicho, se juega con el trazo surrealista (propio del cine francés de principio del siglo XX) cuando la voz de la mujer que va concatenando las historias expresa todos sus rechazos, miedos y pavores en una vorágine de opiniones encontradas y contrariadas.

Veamos un sublime fragmento:

Atención al discurso final: "Tengo miedo al hombre. El hombre es un lobo para el hombre, pero el lobo no es un hombre para el lobo. Un lobo no devora otro lobo. Pero el hombre... he aquí un animal peligroso. Extermina a los animales; recoge las flores; aniquila a su propia especie. Todos coinciden en matar, intelectuales y proletarios, limpios y sucios, con libre albedrío o forzados, con una pinta o una orden. [...] Y las mujeres de hoy también participan, en todo este aspecto. La mujer es el futuro del hombre. Toma, una bala en la cabeza, ¡bastardo! Tengo el derecho, parece, de protegerme. Me anticipo".
Sutiles palabras que nos hacen preguntarnos cuánta verdad hay en nuestras cabezas cuando todo lo que nos rodea nos pisa los talones de la cordura hasta volvernos neuróticos de nuestros propios temores. Miedos invisibles sí, pero insalvables.

Bandas sonoras directas III

Otra entrega de esta sección que recopila algunas de las bandas sonoras fundamentales del séptimo arte. El turno le toca al celebérrimo director Quentin Tarantino que, aunque ya ofrecí Reservoir Dogs en la anterior entrega, ahora es de obligada revisión estas merecidas canciones que ambientaron algunos de sus films.

Pulp fiction (1994) estableció un antes y un después en el discurso narrativo de un largometraje. También lo fue su banda sonora que relanzó canciones olvidadas como "Misirlou", "You never can tell" de Chuck Berry, "Let's stay together" de Al Green, entre otras. Mezclando exquisitamente el sonido del género surf instrumental con insinuantes baladas y regustos country encontramos el tótem de las bandas sonoras, pues en ella se encuentran retazos de diálogos de los protagonistas que conforman el todo caótico, y a la vez armónico, del film.
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Kill Bill vol. 1 (2003) demuestra también una sonoridad majestuosa llena de toques tan eclécticos como armónicos entre sí. Nancy Sinatra, The 5.6.7.8's y Ennio Morricone son sólo unos de los muchos y distintos intérpretes y compositores que pueblan este film de pura venganza pero con unas melodías muy acordes con la acción que se desarrolla.
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No se queda exenta de mención la segunda parte, Kill Bill vol. 2 (2004), que también crea un cóctel mágico de intérpretes tan dispares como Shivaree, Lole y Manuel y Johnny Cash. Nadie creería, a priori, que ellos se pueden encontran ensamblados en esta sugerente mezcla de sonidos. Pero es así, y el resultado es inmejorable.
Juzgadlo vosotros mismos.
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Visita el resto de entregas de esta sección:
-Bandas sonoras directas I
-Bandas sonoras directas II

Premio amigable

Desde los blogs Day by day de ((ALLYE)) y Blopez de MFAL y AELL me llega este premio que yo voy a continuar, como no, a otros blogs que no haya premiado nunca todavía, por no haber tenido la oportunidad de hacerlo.
Hay unas reglas que yo dejo expuestas para quien quiera o pueda cumplirlas.
1. Colgar en el blog la imagen del premio y decir quién te lo entregó.
2. Contar 3 cosas que nunca hayas hecho pero te gustaría hacer.
-Viajar sin parar a sitios remotos que nadie haya pisado.
-Filmar un cortometraje en un hospital.
-Probar las cabinas de aislamiento sensorial. (Que ha de ser toda una experiencia)

3. Contar 3 cosas que nunca hayas hecho y que JAMÁS harías.
-Vestirme como un animal de dibujos animados durante un día mientras paseo por las calles de Nueva York. Quien quiera saber lo que podría pasar que lea el cuento "Mi vida como un perro" en el libro Error humano de Chuck Palahniuk.
-Matar a un animal.
-Comerme un coche en marcha. (Sé que es absurdo, pero a ver, ¿quién lo haría?)

4. Entregar el premio a 3 blogs/webs y avisarles dejándoles un mensaje en su página. (El número puede variar)
Hago entrega del premio a los siguientes blogs:
-Lestat, de El Jardín secreto. Sitio de encuentro de muchos de los bloggers que tengo como amigos en este espacio. Todo lo más curioso y remarcable germina en el jardín: música, películas, series, ... Las listas sobre lo mejor de todo lo que te imaginas son ya un gran referente.
-Tomas, de Empantallado. Lugar que leo desde hace poco pero que es una gran joya dentro del mundo de los blogs. Artículos muy elaborados, películas altamente curiosas, conocidas y desconocidas, un punto de vista que desentierra los secretos del séptimo arte. Yo he encontrado films altamente increíbles.
-Maryjane, de Memorias de una Emperatriz infantil. Espacio de reflexión sobre los temas más personales que nos involucran a todos a pararnos y dejar nuestra opinión de la emperatriz de la blogosfera. Se echan en falta más entradas, pero las que hay valen su peso en oro, pues perdurarán siempre.

Mi más sincero agradecimiento a ((ALLYE)), MFAL y AELL.

Sesión de cine: 2046

Con el ahínco de tener online algunas películas memorables del séptimo arte, como no, recordar la gran joya de orfebrería que es 2046 (2004) de Wong Kar-wai. Film ya reseñado en este espacio (clickad en el título), demuestra que se pueden conjugar todos los elementos del arte escénico con un guión brillante y resultar una excelente historia de amor.

La banda sonora, los escenarios, el vestuario, las actuaciones, la organización del argumento, más varias historias entrelazadas dan buena fe de la gran importancia de una obra bien hecha. Giros argumentales que van desde un futuro fantástico e hipotético hasta una realidad pasada rebosante de sentimientos perdidos, vidas dramáticas y trágicas hechas trizas por las inescrutables vías de los sentimientos.
Un escritor lleno de experiencias en su vida decide relatar un cuento sobre una ciudad perdida llamada 2046. A partir de aquí se irán alternando las fantasias de un robot con el protagonista del relato escrito con la realidad del escritor, quien ve pasando por su vida todo un desfile de mujeres rotas por el desamor y el triste devenir de sus existencias. Un cúmulo de situaciones deliciosas para todos los sentidos. Ninguna película había aglomerado tantos elementos y los había exprimido hasta dejar un todo armónico.
Deleitaros con esta obra maestra.