El vídeo curioso de hoy XV

El humor vuelve a esta sección y con uno de los cómicos más imitados y copiados de todos los tiempos, los Monty Python. El grupo de humoristas de finales de los años 60 inauguró lo que denominamos como el absurdo y lo surrealista en forma de gags cortos. Muchas películas se produjeron con su estilo y su protagonismo, aunque ellos se iniciaron con la exitosa serie Monty Python's Flying Circus (1969-1974). Su clave en el humor reside en que ellos no se ven obligados a explicar la lógica de las situaciones que desarrollan: o lo tomas; o lo dejas.
El vídeo que os presento se encuentra en el episodio 3 de la primera temporada y, sinceramente, es uno de los mejores, pues ensalza algo ridículo a la categoría de una gran tragedia griega. Es, ni más ni menos, el "sketch del restaurante".


¿Se puede pedir más viendo a un tipo gritando furiosamente a un tenedor y otro suicidándose con el mismo? ¿Puede un simple objeto inanimado desatar una vorágine de venganza, odio, rencor y miseria? Sólo ellos saben transformar un momento baladí en algo terriblemente trascendente. Al fin y al cabo es ése el cometido del absurdo y el surrealismo: cambiar los cánones establecidos de la realidad transformándola en otra bien distinta. Pero eso sí, se vuelve hilarante y mágico.

[Daros prisa en ver el vídeo, ya he recibido una queja de los propietarios en el mismo momento de colgarlo y antes de escribir la entrada]

Sesión de cine: Zeitgeist Addendum

Esta entrega de la sección de películas a la carta retoma la anterior edición, pues hoy toca la segunda parte de la película Zeitgeist (2007) de Peter Joseph, llamada Zeitgeist Addendum (2008). Si en la primera parte se planteaban las problemáticas del nuevo orden del mundo y de las viejas creencias todavía existentes; en la segunda se dan las soluciones. Por cierto, la palabra 'addendum' es latina y significa 'anexo o apéndice'.

El film ahonda en la crisis económica mundial y en los atentados del 11 de septiembre, esencialmente. El principio es fulminante, pues nos explica en clave didáctica cómo se crea el dinero y de dónde procede. Acto seguido se dan las razones por las que un país tiene deudas y cómo las sufraga, así como también la causa de una crisis económica mundial y sus posibles soluciones.
El grupo de científicos, arquitectos, filósofos, políticos, etc. que conglomeran la figura de Peter Joseph, nos analizarán la debacle de una civilización sin rumbo para la humanidad, pero con un objetivo marcado por los dominantes.
Adelante con el film:

9 meses después...

Con esta magnífica canción e interpretación nos deleita Marilyn Monroe: "Diamonds are a girl's best friend", de la película Los caballeros las prefieren rubias (1953) del genio creador Howard Hawks. Basada en una novela y, luego, en un musical de Broadway de Anita Loos, en este film se crea una autocrítica sobre el estatus de las chicas bellas y rubias que, con sus encantos, pueden conseguir todo lo que se propongan con sólo un gesto. La cinta ridiculiza a este estereotipo de mujer y su estilo superficial de vida. El número que os propongo deja patente esta afirmación: 'los diamantes son los mejores amigos de las mujeres'. Cómica y sarcástica cinta con toques geniales de interpretación musical que ya denota la envergadura del mito de Marilyn Monroe.

Muchas revisiones se han hecho de este número; en el ámbito de la música, Madonna, en su afán perpetuo de querer alcanzar la mitomanía, protagonizó un videoclip calcando el musical, pero adaptándolo a los años 80. La canción es "Material girl" del álbum Like a virgin (1985), donde se capta la esencia del número anterior pero recalcando la repetición del cliché: 'una chica superficial en un mundo materialista'.



Si en esta década se recalca la perpetuidad del estereotipo, en el año 2001, en la película Moulin Rouge de Baz Luhrmann se acoplan las dos visiones de la mujer materialista (la de Marilyn y la de Madonna) en la interpretación de Nicole Kidman, quien funde las dos canciones para formar un número ambientado en los cabarets de París del año 1900. El perfil se repite a lo largo de la historia, hasta nuestro días, como un ciclo.



Por tanto, 9 meses después... vino el renacimiento del blog Monstruos invisibles. Cada 23 de cada mes se repite el mismo ritual que conmemora el tiempo de vida de este espacio de reflexión sobre los temas más curiosos del séptimo arte. A punto de cumplir las 12.000 visitas y superando las 63.000 del Canal Monstruos invisibles, quiero agradecer, a este gran número de lectores ávidos de nuevas reformulaciones del cine, mi más sincera gratitud.

La habitación de Norman Bates

Hacer un remake significa coger una película antigua, copiarla pero, al mismo tiempo, adaptarla a las nuevas necesidades comerciales o cinematográficas del momento. Ya sea con efectos especiales más perfectos, con el punto de vista distinto de otro director, con un nuevo enfoque o, simplemente, para hacer más recaudación de algo que ya no da dinero.
Del film Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock se han hecho secuelas, remakes y películas que se inician desde el mismo punto de partida. De hecho, el género que inaugura el director en el cine es el de 'asesino en serie'. Una etiqueta que producirá una infinita cantidad de cintas más o menos buenas o malas.
Pero, ¿se puede volver a reutilizar la escena de la ducha de Psicosis de una manera novedosa y magistral?
En un principio cualquiera contestaría que no. Sobre todo porque cualquier film donde aparezca una mujer duchándose y un asesino con un cuchillo es evidentemente un 'más de lo mismo', una rememoración o copia del icono hitchconiano (hay centenares de films que todavía lo hacen). Pero la sorpresa es mayúscula cuando uno ve el cortometraje La habitación de Norman (2002) de Javier Gutiérrez. Un nuevo punto de vista magistral sobre la escena de la ducha en apenas un minuto. La reelaboración de un material harto usado puede estar enfocado desde un prisma nuevo y novedoso. Muchos films se podrían hacer bajo esta técnica. Un 10.

Sesión de cine: Zeitgeist

La sección de 'sesión de cine' presenta hoy una cinta que ya fue reseñada en su momento en este blog, concretamente en la entrada Dioses invisibles. Os presento, por tanto, el maestro documental Zeitgeist (2007) de Peter Joseph.

El controvertido film pona en duda los principios fundamentales de nuestra civilización, critica el nuevo orden del mundo y augura las conspiraciones de las grandes empresas y la política en contra de los beneficios individuales de un ser humano que se halla en lo que se denomina paradójicamente "países democráticos". Aquí veremos la nueva democracia del poder.
Zeitgeist es una expresión alemana que significa 'el espíritu (Geist) del tiempo (Zeit)'. En esta escueta palabra convergerán todos los desvaríos de un mundo abogado al fracaso y dominado, sin que nosotros lo sepamos, por una horda de traficantes del pensamiento.
Disfrutad del film entero. Aquí no hay un minuto prescindible.

El vídeo curioso de hoy XIV

Hay que reconocer que algunas películas malas del panorama cinematográfico contienen los mensajes más curiosos y arrebatadoramente sinceros que hayamos podido escuchar. Este es uno de esos casos, pues se trata de la cinta japonesa Zombie Self Defense Force (2006) de Naoyuki Tomomatsu. Como quien no quiere la cosa, el film empieza con una furibunda crítica hacia la política de los Estados Unidos y el servilismo del resto de países del mundo. Una declaración de principios de cabo a rabo.

Brutal sinceridad y lógica aplastante sobre las relaciones entre USA y el resto del mundo, esta vez centrada en el territorio nipón. Raras veces se puede encontrar una crítica de este tipo en un país tan comedido en este tipo de actos. Sencillamente: brillante y locuaz.

Carteles de cine: masacres bizarras III

La sección de hoy sobre los carteles de cine se centrará en las masacres perpetradas por los zombis más paletos y más absurdos del mundo, y de la galaxia. Si alguien se preguntaba si se ha exprimido al máximo el rol de estos seres aquí hallará la respuesta: muertos vivientes en todas las situaciones más excéntricas que podáis ver. Los asombrosos títulos dan pie a unos pósters imborrables en nuestra memoria. Puro cine de clase Z.
El primer caso es Zombis paletos (1987) de Pericles Lewnes, un caso disparatado que trata la situación de unos pueblerinos sureños que se intoxican conscientemente con los restos de un cubo de residuos tóxicos. Su bendita ignorancia hace que se conviertan en mutantes hambrientos de carne humana; las víctimas, seis excursionistas que pasaban por ahí.

Película amenizada con efectos gore llenos de barro y sangre, muchísima sangre (no recomendada para gente que sienta aversión por los descuartizamientos.)
El siguiente título es absolutamente maestro: La invasión de los zombis atómicos (1980) de Umberto Lenzi. El cartel es muy bueno, aunque no tanto el contenido del film: unos pasajeros de un vuelo se contaminan y pasan a transformarse en seres que únicamente desean comerse humanos. Mucho me suena todo esto.

Otro cartel totalmente 'kitsch' es el del film que trata el contagio químico de los trabajadores de una empresa de comida en Nueva Guinea, Apocalipsis Caníbal (1980) de Bruno Mattei. La mezcla de contrastes en el cartel hace que se intente mezclar todas las acciones del guión en un solo cuadro.

Es un intento para encuadrar a los Zombies en el tercer mundo.
Si se busca se pueden encontrar estos seres en diferentes lugares, al cual más absurdo, es el caso de Zombis de la estratosfera (1952) de Fred C. Brannon. En un principio fue un serial de 12 capítulos donde se trataban las artimañas de unos zombis marcianos que intentan cambiar la órbita de la Tierra. ¿Qué más se puede pedir con este guión? Adelante con el magnífico cartel.

¿Por qué no encuadrar un zombi en un sensual ambiente erótico? Pues, amigos, existe ese emplazamiento y se ha llevado a cabo en varias ocasiones (sin entrar dentro del género porno). Aquí os presento 2 ejemplos clarificadores. El primero es Las noches eróticas de los muertos vivientes (1979) de Joe D'Amato. El planteamiento es deslumbrante: mientras un equipo de científicos estudian en una isla ignota, un monstruo con un miembro descomunal se dedica a violar a las mujeres que allí residen y a matar a los hombres. Imaginación no les falta.

El segundo ejemplo de este tipo reside en el film Virgen entre los muertos vivientes (1973) de Jesús Franco y Jean Rollin. Christina, llamada 'la princesa del erotismo' ha de pasar unos días en una casa dentro de un pueblo inglés. Allí deambularán todo tipo de seres.

¿Cuántas clases de zombis existen? Seguro que no adivinarías que hay zombis templarios, zombis nazis, astrozombis y zombis strippers. Aquí se va a ejemplificar el tema.
Un ejemplo: Zombis Strippers (2008) de Jay Lee. Unas investigaciones científicas hechas al lado de un club de strippers (¿?) decae en una vorágine de muerte que resulta una nueva raza: 'Las Súper Zombies Strippers'.

Segundo ejemplo: Astrozombis (1968) de Ted V. Mikels. Un doctor crea una nueva raza de zombies a partir de sus propios órganos y unos cadáveres. El protagonista se infiltrará en la 'Astro Space Laboratory' con unos espías para parar a los terribles enemigos.

Tercer ejemplo: El lago de los muertos vivientes (1980) de Jean Rollin (atención que esta directora es una de las responsables de Virgen entre los muertos vivientes y viene a por más). Unos nazis que fueron arrojados por un lago durante la IIº Guerra Mundial vuelven, en la actualidad, para armar una debacle sin límites. Zombis nazis en bandeja.

El último ejemplo corre a cargo del tipo más extraño de zombis, los templarios. En el film español, El ataque de los muertos sin ojos (1973) de Amando de Ossorio, veremos a unos templarios que resucitan para matar a todos los que entren en su catedral.

Cada película intenta avanzar una trama para escudriñar dentro del mismo tema. Prácticamente se ha hecho todo en este género, aunque estos son los extremos.